Cultura
Pedro Escapa regresa al óleo
Con el cuestionamiento de ciertos conceptos que se hacen “en nombre del arte”, el catalán vuelve a enfrentarse al caballete
GUADALAJARA, JALISCO (27/JUN/2011).- La serie Abstracción figurativa de lo conceptual y otras maneras, ha significado el regreso de Pedro Escapa (Barcelona, 1966) al manejo diario del pincel, el aguarrás y el óleo.
Este artista plástico, que había trabajado los últimos años la escultura, la fotografía y el lienzo pero con otras aplicaciones, concursó este año por una beca artística del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) para concretar este nuevo proyecto pictórico.
Y luego de resultar seleccionado para la beca, lo que originalmente estaba concebido como una serie de 12 cuadros, se transformó en 40 obras, ya que el concepto rector del proyecto creció considerablemente.
Para este artista catalán, pero prácticamente mexicanizado luego de 15 años de radicar en Guadalajara, donde ha desarrollado su carrera plástica, la serie tiene como objetivo “llevar al que es neófito o profano a los asuntos del arte para acercarlo un poco a lo que se ha hecho en el nombre del arte, y al conocedor, pues de alguna manera plantearle interrogantes como ¿esto es arte? o ¿por ahí va el arte?”. Sin desconocer que los cuestionamientos son más bien propios, Escapa admite sus dudas al respecto “y todo va en función de eso”, señala.
Es por eso que la mundialmente conocida Caja de zapatos, del artista mexicano Gabriel Orozco (1962), o el también icónico mingitorio de franco-estadounidense Marcel Duchamp (1887-1968), que han ocupado las salas de los museos más prestigiados del mundo, son ahora retratados para convertirse en personajes de Abstracción figurativa de lo conceptual y otras maneras.
La estética el objeto
“A mí lo primero que me atrae es la estética –explica Pedro- una imagen bella, entonces a lo que voy es a eso. Del mingitorio de Duchamp, contrario a lo que él decía de que no había que venerar la imagen estéticamente hablando, sino simplemente bajar al arte del pedestal, a mí lo que me parece bonito de ese objeto es el objeto como tal, la línea, las curvas”. Y desde la misma perspectiva, la caja de Orozco “que más allá de lo controvertida que puede ser, como objeto es bonito, es linealmente estético. Entonces lo que estoy haciendo es eso, retratos de objetos o de piezas con una fuerte carga conceptual”.
En la serie también aparecerá una de las casas que el artista estadounidense Gordon Matta-Clark (1943-1978) mostraba cortadas como crítica socio-espacial de la arquitectura, así como el conejo al que dentro de un experimento de arte transgénico le fue alterado su ADN mezclándolo con el de una medusa para hacerlo fosforescente.
“Para mí es muy raro pintar algo figurativo, pero pinté el conejo porque lo que le estoy exponiendo al conocedor es qué se está haciendo en nombre del arte, ¿modificar a un ser vivo alterando su genética es arte?”.
En tanto, dentro de la reflexión a la que Escapa incita con su nuevo proyecto, viene una pieza con un mensaje de texto: “Todo hombre está eternamente obligado, en el curso de su breve vida, a elegir entre la infatigable esperanza y la prudente falta de esperanza”. Colocado sobre una lámina de madera sobrepuesta al lienzo, éste rebasa las dimensiones del cuadro. “Si la exposición se llama Abstracción figurativa de lo conceptual y otras maneras, este entraría en ‘las otras maneras’ porque a final de cuentas es a lo que voy: Tú ves un cuadro con una madera y lo que te atrae es la estética, luego verás el significado. Entonces va dentro del mismo discurso, todo es a partir de la estética”.
Detonado por la beca del CECA, este proyecto será expuesto tanto en Guadalajara como en otras partes del país, aún por confirmarse. Con la idea rectora de cuestionar mediante la abstracción pura de la imagen a “ciertas piezas de la historia del arte reciente con una fuerte carga conceptual y política”, Pedro Escapa se concentra en esto que él califica como “un ejercicio meramente plástico para retomar el óleo, el pincel y el aguarrás”.
Ana Guerrerosantos
Este artista plástico, que había trabajado los últimos años la escultura, la fotografía y el lienzo pero con otras aplicaciones, concursó este año por una beca artística del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) para concretar este nuevo proyecto pictórico.
Y luego de resultar seleccionado para la beca, lo que originalmente estaba concebido como una serie de 12 cuadros, se transformó en 40 obras, ya que el concepto rector del proyecto creció considerablemente.
Para este artista catalán, pero prácticamente mexicanizado luego de 15 años de radicar en Guadalajara, donde ha desarrollado su carrera plástica, la serie tiene como objetivo “llevar al que es neófito o profano a los asuntos del arte para acercarlo un poco a lo que se ha hecho en el nombre del arte, y al conocedor, pues de alguna manera plantearle interrogantes como ¿esto es arte? o ¿por ahí va el arte?”. Sin desconocer que los cuestionamientos son más bien propios, Escapa admite sus dudas al respecto “y todo va en función de eso”, señala.
Es por eso que la mundialmente conocida Caja de zapatos, del artista mexicano Gabriel Orozco (1962), o el también icónico mingitorio de franco-estadounidense Marcel Duchamp (1887-1968), que han ocupado las salas de los museos más prestigiados del mundo, son ahora retratados para convertirse en personajes de Abstracción figurativa de lo conceptual y otras maneras.
La estética el objeto
“A mí lo primero que me atrae es la estética –explica Pedro- una imagen bella, entonces a lo que voy es a eso. Del mingitorio de Duchamp, contrario a lo que él decía de que no había que venerar la imagen estéticamente hablando, sino simplemente bajar al arte del pedestal, a mí lo que me parece bonito de ese objeto es el objeto como tal, la línea, las curvas”. Y desde la misma perspectiva, la caja de Orozco “que más allá de lo controvertida que puede ser, como objeto es bonito, es linealmente estético. Entonces lo que estoy haciendo es eso, retratos de objetos o de piezas con una fuerte carga conceptual”.
En la serie también aparecerá una de las casas que el artista estadounidense Gordon Matta-Clark (1943-1978) mostraba cortadas como crítica socio-espacial de la arquitectura, así como el conejo al que dentro de un experimento de arte transgénico le fue alterado su ADN mezclándolo con el de una medusa para hacerlo fosforescente.
“Para mí es muy raro pintar algo figurativo, pero pinté el conejo porque lo que le estoy exponiendo al conocedor es qué se está haciendo en nombre del arte, ¿modificar a un ser vivo alterando su genética es arte?”.
En tanto, dentro de la reflexión a la que Escapa incita con su nuevo proyecto, viene una pieza con un mensaje de texto: “Todo hombre está eternamente obligado, en el curso de su breve vida, a elegir entre la infatigable esperanza y la prudente falta de esperanza”. Colocado sobre una lámina de madera sobrepuesta al lienzo, éste rebasa las dimensiones del cuadro. “Si la exposición se llama Abstracción figurativa de lo conceptual y otras maneras, este entraría en ‘las otras maneras’ porque a final de cuentas es a lo que voy: Tú ves un cuadro con una madera y lo que te atrae es la estética, luego verás el significado. Entonces va dentro del mismo discurso, todo es a partir de la estética”.
Detonado por la beca del CECA, este proyecto será expuesto tanto en Guadalajara como en otras partes del país, aún por confirmarse. Con la idea rectora de cuestionar mediante la abstracción pura de la imagen a “ciertas piezas de la historia del arte reciente con una fuerte carga conceptual y política”, Pedro Escapa se concentra en esto que él califica como “un ejercicio meramente plástico para retomar el óleo, el pincel y el aguarrás”.
Ana Guerrerosantos