Cultura
En el Museo Reina Sofía, piezas de James Castle
Compuesta por una selección de 300 obras
MADRID, ESPAÑA (16/MAY/2011).- A partir de un meticuloso estudio del paralelismo entre la vida y obra del artista estadounidense James Castle (1899-1977), esta semana el Museo Reina Sofía inaugurará la primera exposición en España sobre este artista, titulada Mostrar y almacenar.
Compuesta por una selección de 300 obras, la exhibición intenta acercar al espectador a una panorámica general de la obra de Castle, además de generar un autorretrato del artista autodidacta, sordomudo y analfabeto, que formuló un imaginario propio inspirado en la cultura popular que le rodeaba.
Nacido en el estado de Idaho, Castle vivió al margen del mundo del arte, su producción artística, concentrada en dibujos con saliva y hollín, construcciones de cartulinas coloreadas adheridas con cuerdas y libros realizados a mano no poseen título ni fecha ni indicación que revele cronología alguna.
La incógnita que supone esta técnica heterodoxa y la alteración de las herramientas de clasificación artística, queda subrayada por el hecho de que nunca concedió ninguna entrevista ni realizó comentario alguno que aclarara su obra.
Su enorme producción artística fue conservada gracias a su cuidadosa y obsesiva perseverancia, lo cual no deja de resultar extraño en un artista que nunca demostró especial querencia por el mundo del arte profesional. Sin embargo, su obra refleja un especial interés por las posibilidades de la representación visual contemporánea, su tendencia hacia la esquematización y el diseño de sus dibujos, la dimensión siniestra de sus objetos tan cotidianos y foráneos al mismo tiempo.
Compuesta por una selección de 300 obras, la exhibición intenta acercar al espectador a una panorámica general de la obra de Castle, además de generar un autorretrato del artista autodidacta, sordomudo y analfabeto, que formuló un imaginario propio inspirado en la cultura popular que le rodeaba.
Nacido en el estado de Idaho, Castle vivió al margen del mundo del arte, su producción artística, concentrada en dibujos con saliva y hollín, construcciones de cartulinas coloreadas adheridas con cuerdas y libros realizados a mano no poseen título ni fecha ni indicación que revele cronología alguna.
La incógnita que supone esta técnica heterodoxa y la alteración de las herramientas de clasificación artística, queda subrayada por el hecho de que nunca concedió ninguna entrevista ni realizó comentario alguno que aclarara su obra.
Su enorme producción artística fue conservada gracias a su cuidadosa y obsesiva perseverancia, lo cual no deja de resultar extraño en un artista que nunca demostró especial querencia por el mundo del arte profesional. Sin embargo, su obra refleja un especial interés por las posibilidades de la representación visual contemporánea, su tendencia hacia la esquematización y el diseño de sus dibujos, la dimensión siniestra de sus objetos tan cotidianos y foráneos al mismo tiempo.