Cultura
Dos libros arrojan una interesante visión sobre varios siglos de arte europeo
El museo Victoria & Albert de Londres ha publicado, dos libros profusamente ilustrados
LONDRES, INGLATERRA.- El museo Victoria & Albert de Londres ha publicado, con motivo de la inauguración de las espectaculares salas dedicadas al arte del Medioevo y el Renacimiento, dos libros profusamente ilustrados que sirven de interesante acompañamiento a una visita, pero que tienen sobre todo valor autónomo.
El primero, titulado "La Muerte y el Arte", de Eleanor Townsend, repasa, en breves pero bien documentadas páginas, las creencias vinculadas a la muerte, la resurrección, el purgatorio, el cielo y el fuego eterno de un período que va de 1200 a 1530, y examina cómo encontraron reflejo en ritos y obras artísticas destinadas tanto a la devoción privada como a la pública.
Son siglos aquéllos en los que la muerte está siempre presente en la vida cotidiana de los europeos, víctimas de reiteradas epidemias, sobre todo de la llamada peste negra, que diezmaría la población del continente y causaría auténtico pavor entre las gentes.
La peste inspiró, entre otras cosas, las famosas Danzas de la Muerte medievales, con sus representaciones de esqueletos que bailan con toda suerte de personajes, desde humildes campesinos hasta papas o monarcas.
Entre las historias más interesantes para un lector hispano que cuenta el libro está la relativa al traslado de los restos mortales de Leonor de Castilla, hija del rey Fernando III el Santo y esposa de Eduardo I de Inglaterra, desde Lincolnshire, donde murió en 1290, hasta la capital británica.
Sus entrañas recibieron sepultura en la catedral de Lincoln, pero su cuerpo embalsamado viajó hasta la abadía de Westminster, en Londres, en doce etapas, en cada una de las cuales el rey mandó construir una cruz de piedra de delicada ornamentación gótica y de las que se conservan tres.
El segundo libro, "Arte Medieval y del Renacimiento", de Glyn Davies y Kirstin Kennedy, mucho más ambicioso -320 páginas-, constituye una estupenda guía a las nuevas galerías del museo al tiempo que ilustra con abundancia de ejemplos gráficos todo lo relacionado con la producción artística durante un período que va desde el año 300 hasta 1600.
El interesante concepto que ha guiado la instalación de las nuevas salas del Victoria & Albert y que inspira también el libro es que no existe una neta separación entre las injustamente llamadas Edades Oscuras y el Renacimiento.
Como dejan perfectamente claro los expertos del museo, tanto en las piezas expuestas como en el libro, hay ya en el arte medieval muchos elementos que podrían considerarse renacentistas, mientras que en el Renacimiento subsisten otros que podrían calificarse de medievales.
Si se da en cualquier caso un elemento recurrente en muchas de las obras analizadas, y en especial en el Renacimiento, son las constantes referencias al pasado clásico, que se trata de emular pero al que se recurre al mismo tiempo como referente legitimador de la producción artística.
Tras una introducción que trata de los aspectos claves de la historia social y política europea del largo período considerado, el libro explora distintos temas como el mecenazgo, la práctica artística y su percepción por el resto de la sociedad.
Otros objetos de análisis son las fuentes históricas de los objetos artísticos o el papel de la creencias religiosas y de las ideas científicas en la formación de la cultura material.
Estudia también el libro los debates teóricos subyacentes al concepto del arte y a la figura del artista y arroja una mirada práctica sobre las circunstancias de producción de los objetos de lujo, con particular atención a los gremios de artesanos y los talleres.
Y examina asimismo el papel de la fe, pero también de las aspiraciones mundanas, en el mecenazgo y la producción de artefactos religiosos o monumentos públicos como pueden ser los funerarios.
El primero, titulado "La Muerte y el Arte", de Eleanor Townsend, repasa, en breves pero bien documentadas páginas, las creencias vinculadas a la muerte, la resurrección, el purgatorio, el cielo y el fuego eterno de un período que va de 1200 a 1530, y examina cómo encontraron reflejo en ritos y obras artísticas destinadas tanto a la devoción privada como a la pública.
Son siglos aquéllos en los que la muerte está siempre presente en la vida cotidiana de los europeos, víctimas de reiteradas epidemias, sobre todo de la llamada peste negra, que diezmaría la población del continente y causaría auténtico pavor entre las gentes.
La peste inspiró, entre otras cosas, las famosas Danzas de la Muerte medievales, con sus representaciones de esqueletos que bailan con toda suerte de personajes, desde humildes campesinos hasta papas o monarcas.
Entre las historias más interesantes para un lector hispano que cuenta el libro está la relativa al traslado de los restos mortales de Leonor de Castilla, hija del rey Fernando III el Santo y esposa de Eduardo I de Inglaterra, desde Lincolnshire, donde murió en 1290, hasta la capital británica.
Sus entrañas recibieron sepultura en la catedral de Lincoln, pero su cuerpo embalsamado viajó hasta la abadía de Westminster, en Londres, en doce etapas, en cada una de las cuales el rey mandó construir una cruz de piedra de delicada ornamentación gótica y de las que se conservan tres.
El segundo libro, "Arte Medieval y del Renacimiento", de Glyn Davies y Kirstin Kennedy, mucho más ambicioso -320 páginas-, constituye una estupenda guía a las nuevas galerías del museo al tiempo que ilustra con abundancia de ejemplos gráficos todo lo relacionado con la producción artística durante un período que va desde el año 300 hasta 1600.
El interesante concepto que ha guiado la instalación de las nuevas salas del Victoria & Albert y que inspira también el libro es que no existe una neta separación entre las injustamente llamadas Edades Oscuras y el Renacimiento.
Como dejan perfectamente claro los expertos del museo, tanto en las piezas expuestas como en el libro, hay ya en el arte medieval muchos elementos que podrían considerarse renacentistas, mientras que en el Renacimiento subsisten otros que podrían calificarse de medievales.
Si se da en cualquier caso un elemento recurrente en muchas de las obras analizadas, y en especial en el Renacimiento, son las constantes referencias al pasado clásico, que se trata de emular pero al que se recurre al mismo tiempo como referente legitimador de la producción artística.
Tras una introducción que trata de los aspectos claves de la historia social y política europea del largo período considerado, el libro explora distintos temas como el mecenazgo, la práctica artística y su percepción por el resto de la sociedad.
Otros objetos de análisis son las fuentes históricas de los objetos artísticos o el papel de la creencias religiosas y de las ideas científicas en la formación de la cultura material.
Estudia también el libro los debates teóricos subyacentes al concepto del arte y a la figura del artista y arroja una mirada práctica sobre las circunstancias de producción de los objetos de lujo, con particular atención a los gremios de artesanos y los talleres.
Y examina asimismo el papel de la fe, pero también de las aspiraciones mundanas, en el mecenazgo y la producción de artefactos religiosos o monumentos públicos como pueden ser los funerarios.