Abrirá grabado de Goya exposición en París

París.- La estampa de Goya Nada. Ello dirá, el grabado número 69 de Los Desastres de la Guerra, abre en el Centro Pompidou la exposición multidisciplinar Traces du Sacré (Huellas de los sagrado) , profunda exploración de las huellas de lo sagrado en el arte moderno que mañana se abrirá al público.

Al igual que el grabado de Francisco de Goya y Lucientes, en el que un esqueleto sale de su tumba con un papel en la mano donde aparece escrito Nada, la muestra puede tener diversas lecturas, pero ante todo la tesis de partida de que el arte moderno y contemporáneo surgió del abandono de lo religioso.

Para demostrar que gracias a ello la búsqueda de absoluto actuó de manera contundente en la creatividad de los artistas del siglo XX y de sus precoces maestros, los comisarios Jean de Loisy y Angela Lampe reunieron más de 350 obras de cerca de 200 grandes artistas, de Caspar David Friedrich (1774-1840) a Bill Viola (1951) o Maurizio Cattelan (1960).

Creados en su mayoría entre finales del siglo XIX a la actualidad, con especial hincapié en el siglo XX, cuadros, dibujos, fotografías, esculturas, instalaciones, vídeos, construcciones y montajes utilizan los materiales más variados, incluido el polvo de diamante, que da brilló a Diamond Dust Shadow (1979), de Andy Warhol.

El gris domina la sala dedicada al joven muchacho en pantalones cortos, rezando, de rodillas, frente a un muro, también gris, visto de espaldas hasta que el visitante descubre al acercarse a él al Hitler (2001), de Mauricio Cattelan.

Grandes museos e instituciones europeos y numerosos coleccionistas prestaron obras representativas de las huellas sagradas que marcaron la historia del arte del siglo XX, gracias a Kandinsky, Malevich, Picasso, Dalí, Barnett Newman, Jerzy Grotowski, Max Ernst, Otto Dix, Marcel Duchamp o John Giorno.

El recorrido de la muestra que podrá contemplarse hasta el próximo 11 de agosto es cronológico-temático, comienza en "la muerte de Dios", "la afirmación de la nada, del vacío" y la "nostalgia del infinito", para terminar entre las "sabiduría orientales" y "la sombra de Dios" , tras haber pasado por "sacrificios" , "ofensas" , "danzas sagradas" , "escatología" , "elevaciones" o "revelaciones cósmicas.

El difícil discernimiento entre el bien y el mal constituye la trama de la exposición, razón por la que Jean de Loisy dio el puesto número uno a la estampa goyesca en la que " una especie de gnomo negro y fantasmagórico sujeta una balanza del bien y del mal ", dijo a Efe.

" Pienso que ese Goya indica una revuelta contra Dios con los medios plásticos que había ya utilizado Rembrandt, en quien se inspiró ", agregó.

Lo importante " es que encuentra que la relación entre Dios y el mal es insoportable ", agregó De Loisy de esa estampa clave en la denuncia de la sinrazón y de los horrores de la Guerra de la Independencia española.

El arte del siglo XX, destacó el comisario, reconsideró el papel del hombre en la creación.

" En consecuencia, su relación con la religión, paisaje de creencias transformado del que nació el arte moderno, que sería "muy difícil comprender" sin esta relación con la espiritualidad, sin ver cómo la "cuestión fundamental del hombre nuevo modificó la imaginación de otro mundo".

Es la clave indispensable para leer la historia del arte del siglo XX, y comprender su nacimiento, recalcó. EFE AGP 06/05/08