Roberto Cortázar expone en el Museo Nacional de Arte

CIUDAD DE MÉXICO.- Admirador del muralista mexicano José Clemente Orozco y con base en una serie de variaciones del cuadro del mismo artista, "El desmembrado", el creador Roberto Cortázar presenta unas 30 piezas, entre pintura, fotografía y dibujos digitales, en la exposición "Los desmembrados, según Orozco, por Roberto Cortázar".

La muestra, que se exhibirá a partir de mañana 22 de octubre y hasta el 17 de enero de 2010, en el Museo Nacional de Arte (Munal), es el resultado de una investigación y montaje realizados por el autor durante año y medio, básicamente con técnicas de óleo sobre tabla y dibujo digital.

En entrevista, Cortázar, señaló "lo único que hice de esta obra de Orozco, fue ponerla en plural con otra intención que es relacionarla con esta tradición que hemos hecho en ciertos aspectos de la investigación artística en México, como por ejemplo Los agachados, en la caricatura política.

Consideró que dicho cuadro "es un hito en el arte, por lo que no consideré necesario analizar a otros autores, si aquí, en nuestras propias tradiciones, tuvimos tal punto de evolución y desarrollo".

Explicó que en términos de jerga pictórica, es decir, del lenguaje cotidiano de la pintura, la palabra según, se refiere que estás trabajando en variaciones de otro autor, por ejemplo:

"Las Meninas, según Velázquez", de Pablo Picasso, "se refiere a que tomaste una composición de un autor clásico, generalmente y de que estás haciendo variaciones de él".

Se trata dijo, en este caso, de una pintura de caballete de proporciones medianas, que Orozco hizo en 1947.

De hecho, agregó "toda la colección de pinturas que hizo en ese periodo son las más libres y más notables, pues en ese momento había trascendido el movimiento muralista mexicano y se dio a la libertad de pintar lo que él sabía, quería y podía, estos dos años de libertad terminaron porque murió en 1949".

Acotó que "El desmembrado" se adelantó a lo que en Europa se llamó neoexpresionismo de la postguerra, "es más o menos contemporáneo o un poco más adelantado, es además una obra capital que tiene muchos avances en la propia tradición plástica mexicana", enfatizó.

Destacó que las razones por las que le impactó esta obra de José Clemente Orozco son: primero, que éste desarrolló esta vanguardia por sus propios medios.

Lo segundo es de carácter expresionista del cuadro, que refiere al problema de la ética en términos de la estética y lo tercero es que los contenidos de idea son muy profundos y van en muchas direcciones.

Mencionó que tiene proyectado en tres semanas, la presentación del libro que acompaña la exposición y que revela muchos de los ensayos que se han trabajado alrededor de esta obra, cuyo título es el mismo nombre de la muestra y da a conocer muchos de los ensayos que se escribieron al respecto, en ese mismo recinto museístico.

Ha expuesto sin interrupción desde los años 80, en muchas galerías, la mayoría en Latinoamérica y Estados Unidos.

En México ha presentado sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, entre otros.