Hubo un tiempo en que la carrera por el León de Oro se medía por la cantidad de estrellas de Hollywood que desembarcaban en el Lido. Hoy la fotografía es distinta. La edición 83 de la Mostra de Venecia apuesta menos por el glamour y mucho más por las historias que intentan explicar un mundo atravesado por guerras, crisis migratorias, autoritarismos, desigualdad y polarización política. Más que una colección de estrenos, la selección oficial parece un diagnóstico del presente.El director artístico del festival, Alberto Barbera, fue claro al presentar la programación: el cine de este año no pretende limitarse a registrar la actualidad, sino interpretarla. Las guerras, el cambio climático, las tensiones sociales y los desplazamientos humanos atraviesan buena parte de las veinte películas que competirán por el León de Oro entre el 2 y el 12 de septiembre.Paradójicamente, mientras el cine parece ampliar su mirada hacia los grandes conflictos contemporáneos, la competencia principal vuelve a exhibir una vieja deuda de la industria: solo una mujer dirige una película a concurso. En una época en la que los festivales presumen mayor diversidad, la principal sección competitiva de Venecia presenta un dato difícil de ignorar. De las veinte producciones que buscarán el León de Oro, únicamente “Woman Unknown”, de la cineasta danesa-egipcia May el-Toukhy, está dirigida por una mujer.La cifra resulta todavía más llamativa porque llega después de varios años en los que festivales como Cannes, Berlín o la propia Venecia habían sido cuestionados por la limitada representación femenina en sus competencias oficiales.La paradoja es evidente: el cine contemporáneo habla cada vez más de inclusión, diversidad y nuevas miradas, pero las grandes vitrinas internacionales siguen mostrando un acceso desigual para las directoras. Más allá de esa discusión, la selección confirma otra tendencia: 2026 es el año del regreso de los grandes autores.Uno de los acontecimientos más esperados será el retorno de Nanni Moretti, ausente de la competencia veneciana desde “Palombella rossa” en 1989. El director italiano vuelve con “Succederà questa notte”, protagonizada por Louis Garrel, poniendo fin a casi cuatro décadas de ausencia en el Lido.También regresa el surcoreano Lee Chang-dong, una de las figuras esenciales del cine asiático contemporáneo, con “Possible Love”, ocho años después de “Burning”, considerada una de las películas más importantes de la década pasada.Otro nombre histórico es el alemán Werner Herzog, quien competirá con “Bucking Fastard”, protagonizada por Kate Mara, Rooney Mara y Orlando Bloom, confirmando que, a sus más de ocho décadas de vida, continúa explorando nuevas historias.La presencia de estos cineastas convierte a la Mostra en un encuentro entre generaciones: autores consagrados que vuelven a dialogar con una industria profundamente transformada por las plataformas digitales y el consumo acelerado.Si existe una cinematografía especialmente fortalecida en esta edición, esa es la japonesa. El ganador de la Palma de Oro Hirokazu Koreeda competirá con “Look Back”, mientras que Shinya Tsukamoto presentará “Mr. Nelson. Did you kill people?”, inspirada en el caso real de un veterano de la guerra de Vietnam.No es casualidad. En los últimos años el cine japonés ha recuperado protagonismo internacional gracias a su capacidad para abordar conflictos íntimos sin perder de vista los dilemas colectivos. Las propuestas de Koreeda y Tsukamoto representan dos formas distintas de entender esa tradición: una más contemplativa y otra profundamente política. Hollywood tampoco desaparece. Simplemente llega con otro perfil. Lejos de las superproducciones de superhéroes, las estrellas estadounidenses participan ahora en películas impulsadas por cineastas de autor.Uno de los títulos más esperados será “Bunker”, del dramaturgo francés Florian Zeller, protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger.La presencia de Bardem y Cruz era una de las grandes expectativas previas al anuncio de la selección oficial y terminó confirmándose, aunque no ocurrió lo mismo con Alejandro González Iñárritu, cuya película “Digger”, protagonizada por Tom Cruise, finalmente quedó fuera de competencia.Otro estreno que despierta enorme interés es “Wild Horse Nine”, del británico Martin McDonagh, una historia ambientada durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits, Parker Posey y la actriz chilena Mariana di Girolamo.La película confirma otra constante de esta Mostra: el regreso a los grandes episodios políticos del siglo XX para dialogar con las tensiones del presente.También competirán Casey Affleck con “Company” y Lance Oppenheim con “Primetime”, protagonizada por Robert Pattinson, consolidando un programa donde las estrellas aparecen al servicio de historias personales antes que de grandes franquicias.Agencias Más allá del prestigio artístico, Venecia se ha convertido en una pieza estratégica dentro de la temporada de premios. En los últimos quince años, el festival italiano ha servido como plataforma de lanzamiento para numerosas películas que posteriormente llegaron a competir por el Oscar, convirtiéndose en una parada casi obligatoria para quienes aspiran a conquistar Hollywood.La edición de 2026 intentará repetir esa fórmula. El festival abrirá con “Ink”, de Danny Boyle, una adaptación de la obra teatral de James Graham sobre el ascenso del magnate de los medios Rupert Murdoch, película que además competirá por el León de Oro.La presencia de Boyle confirma que incluso los cineastas acostumbrados al gran público buscan hoy en Venecia un espacio para proyectos más políticos y menos convencionales. Como ocurre cada año, el cine italiano tendrá un peso decisivo. Además de Moretti competirán “L’Estranea”, de Paolo Strippoli; “Il fuoco che ti porti dentro”, de Edoardo De Angelis; “The Eco Chamber”, de Andrea Pallaoro, basada en el último guion escrito por Bernardo Bertolucci antes de su muerte y protagonizada por Alicia Vikander y Susan Sarandon; así como “Ritorno a Buenos Aires”, del italo-chileno Marco Bechis, centrada en la historia de un secuestrado durante la dictadura militar argentina.La memoria histórica vuelve así a ocupar un lugar central en una edición donde el pasado aparece constantemente como herramienta para comprender el presente. No todas las noticias son alentadoras para el cine iberoamericano. Una de las principales sorpresas de la programación fue la ausencia de producciones hispanoamericanas en la sección Horizontes, dedicada tradicionalmente a descubrir nuevas voces cinematográficas.En años recientes, esta sección había servido como escaparate para cineastas emergentes de México, Argentina, Chile, Brasil, Colombia y otros países de la región. En esta ocasión, esa tendencia se rompe.La única evocación latinoamericana llegará de forma indirecta con “La Ragazza con la Leica”, de la italiana Alina Marazzi, inspirada en la vida de la fotógrafa Gerda Taro durante la Guerra Civil Española.Sin embargo, fuera de competencia sí habrá representación regional. El mexicano Gael García Bernal presentará “Hombre al agua”, su tercer largometraje como director, mientras que el argentino Mariano Llinás estrenará “Biografía de Jorge Luis Borges”, una obra que promete revisitar la figura del escritor más universal de la literatura argentina. Si la competencia oficial apuesta por el cine político de ficción, las secciones paralelas revelan otra transformación importante: el crecimiento del documental como herramienta para interpretar el presente.Durante años, las producciones documentales ocuparon un lugar secundario dentro de los grandes festivales. Hoy, en cambio, muchas de ellas generan tanta expectativa como las películas de ficción y reúnen a algunos de los cineastas más prestigiosos del mundo.Uno de los títulos más comentados será “Musk”, dirigido por Alex Gibney, ganador del Oscar y considerado uno de los documentalistas más incisivos del cine estadounidense. La película promete un retrato de uno de los empresarios más influyentes y polémicos del siglo XXI, cuya figura divide opiniones por su protagonismo en la industria tecnológica, las redes sociales y la política internacional.También despertará enorme curiosidad “Joie de Vivre”, un documental de siete horas dirigido por Luca Guadagnino sobre Bernardo Bertolucci, uno de los cineastas italianos más importantes de todos los tiempos. Más que una biografía convencional, el proyecto aspira a convertirse en una inmersión total en el universo creativo del director de “El último emperador”.La música también tendrá un espacio privilegiado con “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, dirigido por Steven Knight, cuya posible presentación contará con la presencia de Noel y Liam Gallagher, en medio de la renovada atención sobre la banda británica.A ellos se suma “What Love Builds”, una película autobiográfica de Russell Crowe que combina concierto, documental y memoria personal, así como “They’re Here”, el cortometraje codirigido por Laura Poitras, centrado en las redadas migratorias del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en Mineápolis.La selección confirma que las fronteras entre ficción y documental son cada vez más difusas. Hoy, muchos realizadores utilizan el cine documental no solo para registrar hechos, sino para intervenir en las grandes discusiones políticas y sociales del presente. CT
