La posibilidad de reproducir la voz de un cantante sin su consentimiento, generar canciones mediante inteligencia artificial y distribuirlas en plataformas digitales ha abierto un debate sobre los derechos de autor y la identidad de los artistas. Aunque estas herramientas avanzan rápidamente, la legislación todavía enfrenta dificultades para establecer límites claros sobre su utilización.Estos fueron algunos de los temas abordados durante la conferencia “Tu Voz, Tu Derecho”: "Inteligencia Artificial y Propiedad Intelectual", realizada como parte de las actividades de los HEAT Latin Music Awards 2026, en Puerto Vallarta, con la participación de Lizette Bautista, abogada de The Hachar Law Group, y Vicent Argudo, director de Música de Grupo Prisa.Durante el encuentro, los especialistas coincidieron en que la velocidad del desarrollo tecnológico representa uno de los principales obstáculos para establecer mecanismos de regulación. Las herramientas disponibles actualmente podrían transformarse en cuestión de meses, mientras que los marcos legales de México, Estados Unidos y otros países latinoamericanos presentan diferencias importantes. “Lo que platiquemos hoy puede ser que mañana ya no sea aplicable”. "La tecnología está avanzando día a día, momento a momento, y no hay un mundo perfecto todavía, no hay una regulación particular", explicó Bautista.Bautista explicó que uno de los primeros desafíos consiste en distinguir la participación creativa de una persona del contenido producido por una herramienta tecnológica. Para ello, recomendó que los compositores y productores documenten las instrucciones utilizadas durante sus procesos de creación. De esta manera, podrían identificar qué elementos de una obra corresponden a decisiones humanas y cuáles fueron generados mediante inteligencia artificial."Empezar a tener la trazabilidad de qué estás usando, qué parte es la parte creativa cuando tú usas inteligencia artificial, qué es protegible y qué no es protegible", señaló.La abogada señaló que algunas plataformas ya solicitan a los creadores informar si utilizaron estas herramientas y en qué proporción, aunque todavía existen diferencias entre los criterios aplicados por las empresas y las legislaciones nacionales.Uno de los asuntos que generó mayor preocupación fue la clonación de voces, una práctica que permite reproducir artificialmente las características vocales de un intérprete y utilizarlas para generar grabaciones que pueden confundirse con actuaciones auténticas. Argudo consideró que el problema trasciende la reproducción de un sonido, pues implica la posibilidad de suplantar la identidad de una persona.Argudo consideró que el problema trasciende la reproducción de un sonido, pues implica la posibilidad de suplantar la identidad de una persona. “La voz no es un timbre de voz”. "Lo que me van a copiar es la suplantación de la identidad", señaló el directivo, al reflexionar sobre los riesgos que enfrentan los cantantes cuando sus características vocales pueden reproducirse mediante herramientas digitales.Desde su perspectiva, los oyentes también tienen derecho a conocer el origen de las canciones que consumen y saber si fueron creadas con inteligencia artificial. "La gente necesita saber si eso que tú me estás dando está hecho con inteligencia artificial o no", expresó.El director de Música de Grupo Prisa sostuvo que estas tecnologías deben entenderse como herramientas al servicio de los creadores, quienes conservan la responsabilidad sobre los contenidos que publican. “No es solamente escribir un prompt y generar canciones”. "La inteligencia artificial tenemos que entenderla más como una herramienta al servicio del que crea un contenido", explicó.También defendió la importancia de identificar al responsable de cada obra, independientemente de las herramientas utilizadas durante su elaboración. “Yo he hecho esto, lo he hecho apoyándome en la IA, porque no sabía de esto y me apoyé para hacer este resultado, pero bueno, lo confieso y el responsable soy yo”. "Yo soy quien pone mi nombre ahí y, si hay algo que está mal, reclámamelo a mí", ejemplificó.Ante las inquietudes sobre los mecanismos de protección legal, Bautista recomendó a músicos y compositores registrar sus obras y revisar cuidadosamente las condiciones de las plataformas y distribuidoras digitales con las que trabajan. "Resulta especialmente importante conocer si los contratos permiten utilizar grabaciones o voces para entrenar sistemas de inteligencia artificial, así como identificar las licencias otorgadas, las posibles remuneraciones y las condiciones para retirar una autorización", explicó.La especialista destacó la importancia de que los artistas puedan revocar su consentimiento cuando ya no estén de acuerdo con las condiciones de utilización de su trabajo. También insistió en la necesidad de mantenerse informados, pues las disposiciones legales y los modelos comerciales relacionados con estas tecnologías continúan evolucionando.Durante la conversación se plantearon además las consecuencias que podría tener la circulación de canciones artificiales para los intérpretes emergentes, particularmente cuando compiten por espacios de difusión con producciones generadas mediante sistemas automatizados.Argudo también reflexionó sobre aquello que distingue a la música como una experiencia colectiva. Recordó que los conciertos producen una conexión emocional entre artistas y espectadores que difícilmente puede reproducirse mediante herramientas tecnológicas. “La música va más allá, trasciende”. "Tú necesitas saber quién es el responsable, que hay alguien detrás que te transmite algo más que no sea únicamente la música", expresó.Para el directivo, la música está relacionada con la identidad, la convivencia y las experiencias compartidas por las comunidades. Como ejemplo, mencionó la energía que experimentan los asistentes durante una presentación en vivo. “Esa energía que se genera en un concierto [...] es una energía que necesitamos regenerar”. Por eso tenemos esa rutina de ir cada cierto tiempo a conciertos con amigos, porque te carga de una vibra", comentó.El especialista reconoció que la inteligencia artificial puede resultar útil para tareas de análisis de datos y procesos mecánicos dentro de las empresas de comunicación, pero consideró necesario distinguir esas aplicaciones de los elementos humanos que intervienen en la creación artística. "A mí me cuesta mucho creer que ese aspecto tan espiritual lo puedas conseguir con una máquina que te va a ayudar a crearlo, pero va a ser difícil que algo cien por ciento sintético consiga generar esa vibra, porque no tiene ese contacto físico", reflexionó.En un contexto en el que las canciones pueden producirse y distribuirse con una facilidad creciente, los participantes señalaron que la transparencia, el consentimiento y la protección de la identidad artística serán asuntos fundamentales para el futuro de la industria musical. El encuentro concluyó con una preocupación compartida: encontrar mecanismos que permitan aprovechar las posibilidades de la inteligencia artificial sin comprometer los derechos de quienes componen, interpretan y producen música.Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.AS
