La proyección de “Teatro Secreto” en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara mostró el resultado de un proceso de formación y producción en stop motion que comenzó con 50 proyectos inscritos y culminó con la selección de dos cortometrajes para su realización. Como parte de la jornada, también se inauguró en el Museo de las Artes (MUSA) una exposición dedicada al proceso creativo detrás de la obra, que permanecerá abierta al público hasta el 4 de octubre.Dirigido por Diego Martínez y producido en el marco de Fotogramas Vivos: Residencias en Animación de Stop Motion, iniciativa desarrollada desde el Taller del Chucho, “Teatro Secreto” pertenece a la primera generación del programa y actualmente está nominado a los Premios Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. La ceremonia de entrega de estos reconocimientos se llevará a cabo el 3 de octubre.Angélica Lares Espinoza, directora general y ejecutiva del Taller del Chucho, compartió en entrevista con EL INFORMADOR que la nominación representa una oportunidad para mostrar el trabajo que se realiza desde Guadalajara y el talento de las nuevas generaciones de creadores.“Significa que podemos comenzar cosas con jóvenes, con esta nueva generación de creadores, y me emociona mucho porque demostramos que hay talento y que el talento lo tenemos en casa. Hay historias que merecen ser contadas”.Lares destacó que el recorrido del cortometraje comenzó con su producción dentro del Taller del Chucho y posteriormente llegó al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, antes de incorporarse a la competencia de los Premios Ariel.“Es muy emocionante para nosotros saber que nuestro primer cortometraje hecho desde Fotogramas Vivos tuvo su apertura en Annecy, que fue el festival más importante de cine animado, y que ahora está en los Ariel con su nominación. Eso habla de nuestro quehacer, del nivel de calidad que manejamos con los proyectos y también nos da ciertas garantías hacia el futuro de que estamos haciendo las cosas bien”.“Teatro Secreto” es un cortometraje experimental. Es una técnica mixta y habla de una mujer donde se mezcla parte de su esencia con un teatrino y de ahí surgen cosas de sus emociones y temas ya muy particulares”, explicó Lares.El proyecto también expone el tiempo y la planeación que requiere producir una pieza de stop motion. De acuerdo con Lares, desde su ingreso al Taller del Chucho hasta su conclusión transcurrió aproximadamente un año y tres meses.Fotogramas Vivos fue planteado como un programa de colaboración entre distintas instituciones. Lares explicó que participaron la Universidad de Guadalajara, el Gobierno de Zapopan, a través de Casa del Autor, y el Gobierno de Jalisco, mediante apoyos destinados a generar un espacio de formación.La propuesta buscó concentrar la formación y la producción en un mismo espacio, con un esquema de trabajo colectivo. Para Lares, esto permitió reducir los tiempos de realización y establecer una dinámica en la que los participantes conocieran las distintas etapas del proceso. Angélica Lares Espinoza, directora general y ejecutiva del Taller del Chucho, compartió que otro de los proyectos recientes del Taller del Chucho es “Little Nightmares: Broken Promises”, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Annecy y ahora tendrá su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).“Estamos muy contentos de que quedamos seleccionados. Esta es una producción de Bandai Namco Francia. La historia trata de una niña que encuentra una réplica de su casa en un mundo mágico”, dijo Lares.La edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 16 al 25 de octubre de 2026.Antes de que una figura cobre movimiento en pantalla, cada gesto debe haber sido imaginado y planeado. En el stop motion, la creatividad se construye cuadro por cuadro y exige anticipar cada detalle del proceso. Así lo explica Luis Fernando Guzmán Camarena, uno de los productores de “Teatro Secreto”:“Aquí no hay tanto espacio para la improvisación como en otros, como en la ficción o en el documental, pero es un proceso que te fuerza a tener esa creatividad desde mucho antes, planearla, ejecutarla y tener que aprender muchísimas cosas”, expone.Luis Fernando Guzmán consideró que cada proyecto plantea nuevos retos debido a las particularidades de la técnica. Al recordar el momento en que finalmente vio el cortometraje terminado, habló del proceso que implicó llevar cada elemento hasta su conclusión.“Principalmente fue un gran alivio cuando ya todas las piezas quedaron en su lugar, cuando ya todas las entregas quedaron. Entonces ya se siente un nivel como de quitarse un peso enorme encima, de que ya está, quedó increíble”, expresó.El productor también definió la experiencia de ver “Teatro Secreto” como una aproximación a una narrativa distinta de las convenciones del cine tradicional.“Me atrevería a decir que tiene muchos elementos experimentales. Entonces verla se siente como estar en una especie de trance, un poco como está la protagonista”, apunta.El proceso de selección estuvo coordinado por Javier Sánchez, productor del proyecto, quien explicó que la convocatoria recibió 50 propuestas. De ellas, 15 fueron consideradas para participar en una primera etapa de formación y, posteriormente, dos fueron elegidas para pasar a producción.“El programa fue diseñado en conjunto por la Casa del Autor de Zapopan y Angélica Lares, que es la directora del taller. Yo fungí como coordinador, entonces lo que hice fue adaptar el programa para que los 15 proyectos pudieran participar dentro de una primera fase de formación”, explicó Sánchez.Durante esa etapa, los participantes trabajaron en el fortalecimiento de sus historias antes de la selección definitiva.Para Sánchez, el proceso permitió identificar propuestas y, al mismo tiempo, evidenciar la necesidad de continuar con programas de profesionalización dirigidos a quienes buscan incorporarse a la industria audiovisual.“Hay mucho talento, es lo primero de lo que te das cuenta, y definitivamente se necesita seguir impulsando esta clase de iniciativas porque lo que hacen es elevar el nivel de profesionalización de las personas dentro del campo de la industria fílmica”, remata Javier Sánchez.
