Una doctora descubre que las aguas termales de las que depende la economía de su comunidad están contaminadas. Lo que debería ser una advertencia para proteger la salud de sus habitantes se convierte en un conflicto que enfrenta a las autoridades, los intereses económicos y a quienes prefieren ignorar el peligro. Decir la verdad tiene consecuencias, pero ocultarla también.Esta es la premisa de "La enemiga del pueblo", adaptación de la obra que Henrik Ibsen escribió en 1882 y que, más de 140 años después, encuentra un eco inesperado en Guadalajara, una ciudad que atraviesa una crisis relacionada con la calidad del agua. Bajo la dirección de José Jaime Argote, la compañía Teatro Nómada presentará cuatro funciones de esta puesta en escena en la Sala de Cámara del Teatro Degollado, los domingos 18 y 25 de octubre, así como el 1 y 8 de noviembre.El montaje nació durante un taller de perfeccionamiento actoral, cuando sus participantes decidieron trabajar con un texto de contenido político y social. La historia original, situada en un balneario noruego, fue trasladada a Jalisco, donde sus creadores encontraron una relación con la contaminación del río Santiago. “Entre todos decidimos que queríamos hablar sobre un tema que fuera político, que fuera social, y así dimos con este texto”, explica Luis Fernando González, quien interpreta a "Billing".La compañía presentó una primera versión en enero de 2026, con cuatro funciones en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen. Después de cada presentación, el público participaba en conversaciones que inevitablemente conducían a los problemas ambientales de Jalisco. “Primero pensamos en el río Santiago. De hecho, tuvimos una temporada en enero y siempre, después de la función, se quedaba un espacio de preguntas y respuestas. La gente lo comparaba mucho con el río Santiago y con todos los problemas que hemos tenido con el agua en Guadalajara”, recuerda Gonzalo Cordero, quien interpreta a "Peter Stockmann".Meses después, el proyecto fue seleccionado para Habita la Escena 2026, programa de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Mientras la compañía retomaba los ensayos, la problemática del agua adquirió una nueva dimensión en la ciudad. “Ya en los ensayos sentimos una energía distinta, porque nos damos cuenta de que lo que estamos diciendo cobra una dimensión completamente distinta a la que tenía en enero, cuando estrenamos la obra”, señala González. "La realidad nos rebasó".En el centro de la historia se encuentra la doctora "Tamara Stockmann", quien descubre que las aguas termales representan un riesgo sanitario. Sin embargo, clausurar el balneario significaría comprometer el sustento económico de buena parte de la población. El conflicto plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando proteger la salud colectiva implica perjudicar económicamente a quienes dependen de una actividad?Para los integrantes de Teatro Nómada, la vigencia del texto reside en la complejidad de sus personajes y en la confrontación de posturas que pueden resultar comprensibles, incluso cuando son contradictorias. “Nosotros no quisimos equiparar la situación de la obra con lo que está pasando ahorita en Guadalajara. Son situaciones distintas, pero el trasfondo de ambas y ese enfrentamiento entre la ciencia, la salud y los intereses económicos son reales”, explica Cordero.La adaptación también introduce una modificación significativa: el personaje central es una mujer, la doctora "Tamara Stockmann". Su hija "Petra", interpretada por Abi Morales, representa una generación que busca involucrarse en los problemas de su comunidad. “Creo que Petra representa la esperanza de mejorar en las futuras generaciones. Petra, junto con su hermano Morten, representa un futuro más informado, de estar involucrados y tener el conocimiento para poder luchar por una mejoría en la comunidad”, comenta Morales. "También hay otra dimensión en la relación entre madre e hija, dos mujeres que intentan transformar una realidad dominada por figuras masculinas.Aunque la historia presenta posiciones enfrentadas, la compañía busca evitar respuestas definitivas. El propio título funciona como una interrogante que cada espectador deberá resolver. “¿Quién es la enemiga del pueblo? Les tocará a ustedes decidir, o si es que hay una enemiga, como tú dices, o si hay muchos. Este texto confronta ideas válidas en ambos lados”, plantea González.Morales recuerda que antes de incorporarse al elenco asistió como espectadora. La experiencia le permitió reconocer el dilema que ahora busca transmitir desde el escenario. “Yo, antes de ser parte del montaje, fui público de la obra y sí te deja entre la espada y la pared, de decir: ‘No manches, es que yo de verdad no sé qué hubiera hecho, porque los dos tienen razones válidas’”.La cercanía entre la ficción y las circunstancias actuales también ha modificado la manera en que los intérpretes entienden su trabajo. “A mí me gustaría destacar algo que dijo José Jaime, nuestro director, en el último ensayo: ‘Nuestra voz es el teatro y nuestra protesta es el teatro’”, comparte Cordero. “Nosotros, como actores y actrices, tomamos una responsabilidad un poquito más grande porque también somos ciudadanos que estamos viviendo de cerca el problema”.El traslado al Teatro Degollado implicó transformar la disposición escénica. Mientras que en el Ex Convento del Carmen la obra se representaba a dos frentes, ahora tendrá un formato de 360 grados, con espectadores alrededor de la acción. La Sala de Cámara permitirá una experiencia de proximidad en la que los personajes se moverán entre cuatro frentes y romperán parcialmente la cuarta pared.“Es una experiencia un tanto inmersiva, de alguna manera, porque el público, en algunos momentos, no solamente es espectador, sino que es parte de esta realidad que estamos construyendo en escena”, explica Morales.Aunque los asistentes no tendrán que levantarse ni participar directamente, la compañía pretende involucrarlos en el conflicto, hasta convertirlos en testigos cercanos de las decisiones que determinarán el destino de la comunidad. “Queremos que la gente se sienta muy cercana, que se sienta parte. Sin ser interactiva, no los vamos a parar ni nada, pero sí los vamos a involucrar mucho”, explica Cordero.La expectativa es que las preguntas continúen después de abandonar el teatro, cuando el espectador tenga que decidir qué habría hecho frente a una verdad capaz de poner en peligro aquello que sostiene a toda una comunidad.
