Cultura
Los museos: una reflexión necesaria
Irene Martin, especialista en gestión museística, habló de los puntos clave para lograr mayor calidad y seguimiento en las exposiciones y trabajo de los recintos
GUADALAJARA, JALISCO (20/MAY/2013).- Los museos en el siglo XXI tienen que pensar en el trabajo de colaboración con otros espacios similares. Los más grandes y con mayor infraestructura pueden ingresar en el circuito internacional, siempre y cuando respeten ciertos estándares establecidos como la correcta climatización de las salas, la seguridad y la profesionalización del equipo de trabajo. De este y otros temas habló la experta en gestión museística Irene Martin, durante el curso Alta Dirección de Museos, que impartió en el Colegio de Jalisco, a propósito de la celebración del Día Internacional de los Museos el pasado fin de semana.
Aunque tiene grados y posgrados en antropología, sociología e historia del arte, la ponente aseguró que la gestión museística la aprendió con el trabajo de todos los días, desde que inició su carrera en un pequeño museo donde era parte de un equipo de tres personas. Ahora se dedica básicamente a transmitir ese conocimiento, luego de haber laborado en distintas instituciones como el Paul Getty Museum y Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el museo de arte contemporáneo más grande del oeste de Estados Unidos. En este último trabajó 13 años como directora de los programas de exhibición.
Irene Martin impartió este curso en la ciudad gracias a una iniciativa conjunta entre el Consulado de Estados Unidos en Guadalajara y la Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos (FEMAM), cuyo Capítulo Guadalajara está dirigido por Lorenza Dipp.
En calidad de oyentes, participaron los directores de distintos museos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, como Viviana Kuri, del Museo de Arte de Zapopan; Patricia Urzúa, del Museo de Arte Raúl Anguiano; Mónica del Arenal, del Museo de la Ciudad; y Víctor Ortiz, del Museo del Periodismo y las Artes Gráficas; además de curadores y promotores independientes como María Álvarez del Castillo.
Asimetrías presupuestales (y profesionales)
Durante dos días, Irene Martin detalló los distintos procesos que hay que seguir para realizar una exhibición en LACMA, cuyo presupuesto anual ronda los 60 millones de dólares (más de 700 millones de pesos). Lo anterior significó definitivamente un factor asimétrico para los oyentes del curso, considerando que el museo más importante de esta ciudad, el Instituto Cultural Cabañas, recibió, para este año, la cantidad de 17.3 millones de pesos.
Con lo anterior en mente se entienden las razones por las que cada exhibición del museo de Los Ángeles es planeada con hasta cinco años de anticipación, un periodo que contempla la investigación, la realización de simposios con expertos, viajes a otras instituciones, trámites para el préstamo de piezas, los envío, seguros e impuestos, las reuniones del curador con los distintos departamentos del museo —como diseño y marketing—, la impresión del catálogo, la realización del guión museográfico, y la restauración de las piezas antes de ser devueltas.
Del público vino una pregunta en cuanto a la realización del presupuesto para una exhibición de este calibre: “¿se considera un porcentaje extra para gastos inesperados?” La respuesta fue negativa, y Martin explicó a continuación que el tabulador que ella misma realizó, y que entregó a los participantes, es un documento que tiene un 95% de precisión, y que destinar un monto a posibles eventualidades significaría sustraer ese dinero de otros proyectos.
Dijo después que el trabajo de los museos se trata sobre todo del equipo profesional que los conforman, y por lo tanto, es fundamental cuidar a los empleados e invertir en su entrenamiento. Habló también sobre la importancia de formar redes de colaboración, locales, nacionales e internacionales, tanto para la eficiente resolución de problemas, como para el intercambio de exhibiciones.
Soluciones creativas para museos con bajos presupuestos
En una entrevista, la conferencista ahondó en el tema de la colaboración: una cuestión fundamental para los museos pequeños y medianos, y también para los grandes con bajos presupuestos.
Contó que en Estados Unidos ya existen agencias públicas no lucrativas que se dedican a organizar exhibiciones destinadas a viajar por cuatro o cinco museos, y que, además, también comparten los costos.
“De esa manera se puede tener un buen show a un costo razonable”, expresó Martin, “por ejemplo, cada museo paga 20 mil dólares —a diferencia de los millones que pueden pagar los museos grandes— y tiene la exposición durante dos o tres meses”. Algunas de estas agencias, que pueden ser regionales o nacionales, son Art Services International y la American Federation of the Arts.
Al servicio anterior no recurren museos como el LACMA que cuentan con importantes colecciones de arte, pues en esos casos la colaboración se da con instituciones similares, por ejemplo el British Museum y la Tate Modern de Londres, o el MOMA de Nueva York.
“El poder negociador es la gran ventaja que otorga contar con una colección propia”, dijo Martin, ya que la puedes prestar a otras instituciones y por lo tanto, recibir préstamos de las mismas con mayor facilidad. Pero también hay muchos lugares que no tienen una colección, y eso está bien; lugares que son únicamente de exhibición como la Royal Academy de Londres, que hace exhibiciones maravillosas”.
Pero claro, “se necesita dinero para hacerlas”, añadió. Por eso la repartición de gastos con otras instituciones es una solución que deben llevar a cabo los espacios que sufren de falta de recursos, como es el caso de la mayoría de los museos tapatíos. “Y no necesariamente tiene que ser una agencia, sino una colaboración entre los museos de Jalisco o de los distintos estados, que se coordinen para hacer exhibiciones como un grupo”.
Entre otras maneras de conseguir mayores fondos, Irene Martin mencionó la renta de los espacios para eventos privados, pero de preferencia operada por una asociación de amigos del museo y no por el estado, esto con el objetivo de asegurar que el dinero recaudado se invierta en proyectos para el museo.
FRASES
"Empieza a haber conciencia de que los museos no pueden seguir funcionando como en el siglo XIX y XX. Tienen que ser más cercanos a la comunidad "
Mónica del Arenal, Museo de la Ciudad.
"Felicito a la FEMAM y al Consulado por esta iniciativa. Es muy necesario traer personas como Irene, con otro punto de vista, que enriquece nuestro quehacer "
Viviana Kuri, Museo de Arte de Zapopan.
"Fue muy interesante y enriquecedor. Hablamos sobre la profesionalización del personal y fue muy positivo compartir nuestras inquietudes "
Patricia Urzúa, Museo de Arte Raúl Anguiano.
Aunque tiene grados y posgrados en antropología, sociología e historia del arte, la ponente aseguró que la gestión museística la aprendió con el trabajo de todos los días, desde que inició su carrera en un pequeño museo donde era parte de un equipo de tres personas. Ahora se dedica básicamente a transmitir ese conocimiento, luego de haber laborado en distintas instituciones como el Paul Getty Museum y Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el museo de arte contemporáneo más grande del oeste de Estados Unidos. En este último trabajó 13 años como directora de los programas de exhibición.
Irene Martin impartió este curso en la ciudad gracias a una iniciativa conjunta entre el Consulado de Estados Unidos en Guadalajara y la Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos (FEMAM), cuyo Capítulo Guadalajara está dirigido por Lorenza Dipp.
En calidad de oyentes, participaron los directores de distintos museos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, como Viviana Kuri, del Museo de Arte de Zapopan; Patricia Urzúa, del Museo de Arte Raúl Anguiano; Mónica del Arenal, del Museo de la Ciudad; y Víctor Ortiz, del Museo del Periodismo y las Artes Gráficas; además de curadores y promotores independientes como María Álvarez del Castillo.
Asimetrías presupuestales (y profesionales)
Durante dos días, Irene Martin detalló los distintos procesos que hay que seguir para realizar una exhibición en LACMA, cuyo presupuesto anual ronda los 60 millones de dólares (más de 700 millones de pesos). Lo anterior significó definitivamente un factor asimétrico para los oyentes del curso, considerando que el museo más importante de esta ciudad, el Instituto Cultural Cabañas, recibió, para este año, la cantidad de 17.3 millones de pesos.
Con lo anterior en mente se entienden las razones por las que cada exhibición del museo de Los Ángeles es planeada con hasta cinco años de anticipación, un periodo que contempla la investigación, la realización de simposios con expertos, viajes a otras instituciones, trámites para el préstamo de piezas, los envío, seguros e impuestos, las reuniones del curador con los distintos departamentos del museo —como diseño y marketing—, la impresión del catálogo, la realización del guión museográfico, y la restauración de las piezas antes de ser devueltas.
Del público vino una pregunta en cuanto a la realización del presupuesto para una exhibición de este calibre: “¿se considera un porcentaje extra para gastos inesperados?” La respuesta fue negativa, y Martin explicó a continuación que el tabulador que ella misma realizó, y que entregó a los participantes, es un documento que tiene un 95% de precisión, y que destinar un monto a posibles eventualidades significaría sustraer ese dinero de otros proyectos.
Dijo después que el trabajo de los museos se trata sobre todo del equipo profesional que los conforman, y por lo tanto, es fundamental cuidar a los empleados e invertir en su entrenamiento. Habló también sobre la importancia de formar redes de colaboración, locales, nacionales e internacionales, tanto para la eficiente resolución de problemas, como para el intercambio de exhibiciones.
Soluciones creativas para museos con bajos presupuestos
En una entrevista, la conferencista ahondó en el tema de la colaboración: una cuestión fundamental para los museos pequeños y medianos, y también para los grandes con bajos presupuestos.
Contó que en Estados Unidos ya existen agencias públicas no lucrativas que se dedican a organizar exhibiciones destinadas a viajar por cuatro o cinco museos, y que, además, también comparten los costos.
“De esa manera se puede tener un buen show a un costo razonable”, expresó Martin, “por ejemplo, cada museo paga 20 mil dólares —a diferencia de los millones que pueden pagar los museos grandes— y tiene la exposición durante dos o tres meses”. Algunas de estas agencias, que pueden ser regionales o nacionales, son Art Services International y la American Federation of the Arts.
Al servicio anterior no recurren museos como el LACMA que cuentan con importantes colecciones de arte, pues en esos casos la colaboración se da con instituciones similares, por ejemplo el British Museum y la Tate Modern de Londres, o el MOMA de Nueva York.
“El poder negociador es la gran ventaja que otorga contar con una colección propia”, dijo Martin, ya que la puedes prestar a otras instituciones y por lo tanto, recibir préstamos de las mismas con mayor facilidad. Pero también hay muchos lugares que no tienen una colección, y eso está bien; lugares que son únicamente de exhibición como la Royal Academy de Londres, que hace exhibiciones maravillosas”.
Pero claro, “se necesita dinero para hacerlas”, añadió. Por eso la repartición de gastos con otras instituciones es una solución que deben llevar a cabo los espacios que sufren de falta de recursos, como es el caso de la mayoría de los museos tapatíos. “Y no necesariamente tiene que ser una agencia, sino una colaboración entre los museos de Jalisco o de los distintos estados, que se coordinen para hacer exhibiciones como un grupo”.
Entre otras maneras de conseguir mayores fondos, Irene Martin mencionó la renta de los espacios para eventos privados, pero de preferencia operada por una asociación de amigos del museo y no por el estado, esto con el objetivo de asegurar que el dinero recaudado se invierta en proyectos para el museo.
FRASES
"Empieza a haber conciencia de que los museos no pueden seguir funcionando como en el siglo XIX y XX. Tienen que ser más cercanos a la comunidad "
Mónica del Arenal, Museo de la Ciudad.
"Felicito a la FEMAM y al Consulado por esta iniciativa. Es muy necesario traer personas como Irene, con otro punto de vista, que enriquece nuestro quehacer "
Viviana Kuri, Museo de Arte de Zapopan.
"Fue muy interesante y enriquecedor. Hablamos sobre la profesionalización del personal y fue muy positivo compartir nuestras inquietudes "
Patricia Urzúa, Museo de Arte Raúl Anguiano.