Cultura
Exhiben en México obra de la artista valenciana Olga Adelantado
Con un CD como único objeto y la luz del Sol, la artista procede a reflejar la luz sobre las paredes de su estudio
CIUDAD DE MÉXICO (02/JUN/2011).- Con el sólo empleo de un disco compacto y la luz del Sol, la artista española
Olga Adelantado procede a reflejar ésta sobre las paredes de su estudio recreando formas abstractas, efímeras, aleatorias y volátiles, a modo de performance, ejercicio que se presentó esta tarde en la Galería Enrique Guerrero, de esta capital.
Bajo el título 'Is The Sun Modern?', Adelantado (valenciana) ofrece al público su último proyecto que incluye la serie fotográfica que da título a la exposición, así como los videos 'Movements for 2 (after Sophie Taeuber-Arp)' y 'Movements for 3 (after Sophie Taeuber-Arp)'.
La serie fotográfica es una sucesión de 16 imágenes altamente evocadoras que recogen el desarrollo de un número de experiencias mínimas, juegos y ejercicios gestuales muy ligados a la experiencia con la luz y su fisicidad, características de los experimentos de las vanguardias históricas.
Con un CD como único objeto y la luz del Sol, la artista procede a reflejar la luz sobre las paredes de su estudio, recreando formas abstractas, efímeras, aleatorias y volátiles a modo de performance.
Podría decirse recreativa y que construyen una suerte de 'pinturas lumínicas', cargadas de referencias formales al constructivismo y, sobre todo, a los experimentos más lúcidos y visuales llevados a cabo por Lazlo Moholy Nagy en sus célebres 'Fotogramas', que por otro lado, le han servido como punto de partida.
Las imágenes han sido sutilmente sometidas a variaciones; virándolas, desaturando el color o simplemente contrastándolas para conformarlas como instantes tangibles de luz.
El resultado son instantáneas que, al igual que el característico fotograma vanguardista, no suponen una mímesis de algo, sino una transposición de lo real-abstracto que es en sí el fenómeno de la luz.
Como para Lazlo Moholy-Nagy "dar forma a la luz", suponía la mejor manera de canalizar el fenómeno en sí mismo y por sí mismo, jugando únicamente con las formas puras. La abstracción, su expresividad y su capacidad de ser ícono de las nuevas ideas.
En la segunda parte del proyecto "Movements for 2 and Movements for 3 (after Sophie Taeuber-Arp)", Adelantado parte de la serie de dibujos "Mouvement de lignes" que la artista dadaísta Sophie Taeuber-Arp realizara en 1939, para producir una serie de acciones, muy ligadas en su resolución formal a la performance de la década de 1960.
Fue en esta época en que estos dibujos son desarrollados espacialmente por actores y bailarines que guiados por 'partituras' gráficas (copias de los dibujos de Taeuber-Arp), producen una suerte de coreografía-performance de apariencia aleatoria en ocasiones, de concurrencias rítimicas y gráficas en otras.
El trabajo de esta exposición, de gran carga conceptual, también se (nos) interroga sobre el actual cuestionamiento de los términos metafísicos, capaces de vehicular el arte.
Como, esta supuesta inoperancia de lo formal, puede llegar a constituir no sólo icono de diversos posicionamientos políticos y sociales, sino ontológicos y también vitales.
En este sentido, el ejemplo de las vanguardias en figuras como Taeuber-Arp o Molí-Nagy ejemplifican a la perfección el pasaje de lo artístico a la esfera social y vital, transcendiendo así el mero hecho formal y decorativo.
Bajo el título 'Is The Sun Modern?', Adelantado (valenciana) ofrece al público su último proyecto que incluye la serie fotográfica que da título a la exposición, así como los videos 'Movements for 2 (after Sophie Taeuber-Arp)' y 'Movements for 3 (after Sophie Taeuber-Arp)'.
La serie fotográfica es una sucesión de 16 imágenes altamente evocadoras que recogen el desarrollo de un número de experiencias mínimas, juegos y ejercicios gestuales muy ligados a la experiencia con la luz y su fisicidad, características de los experimentos de las vanguardias históricas.
Con un CD como único objeto y la luz del Sol, la artista procede a reflejar la luz sobre las paredes de su estudio, recreando formas abstractas, efímeras, aleatorias y volátiles a modo de performance.
Podría decirse recreativa y que construyen una suerte de 'pinturas lumínicas', cargadas de referencias formales al constructivismo y, sobre todo, a los experimentos más lúcidos y visuales llevados a cabo por Lazlo Moholy Nagy en sus célebres 'Fotogramas', que por otro lado, le han servido como punto de partida.
Las imágenes han sido sutilmente sometidas a variaciones; virándolas, desaturando el color o simplemente contrastándolas para conformarlas como instantes tangibles de luz.
El resultado son instantáneas que, al igual que el característico fotograma vanguardista, no suponen una mímesis de algo, sino una transposición de lo real-abstracto que es en sí el fenómeno de la luz.
Como para Lazlo Moholy-Nagy "dar forma a la luz", suponía la mejor manera de canalizar el fenómeno en sí mismo y por sí mismo, jugando únicamente con las formas puras. La abstracción, su expresividad y su capacidad de ser ícono de las nuevas ideas.
En la segunda parte del proyecto "Movements for 2 and Movements for 3 (after Sophie Taeuber-Arp)", Adelantado parte de la serie de dibujos "Mouvement de lignes" que la artista dadaísta Sophie Taeuber-Arp realizara en 1939, para producir una serie de acciones, muy ligadas en su resolución formal a la performance de la década de 1960.
Fue en esta época en que estos dibujos son desarrollados espacialmente por actores y bailarines que guiados por 'partituras' gráficas (copias de los dibujos de Taeuber-Arp), producen una suerte de coreografía-performance de apariencia aleatoria en ocasiones, de concurrencias rítimicas y gráficas en otras.
El trabajo de esta exposición, de gran carga conceptual, también se (nos) interroga sobre el actual cuestionamiento de los términos metafísicos, capaces de vehicular el arte.
Como, esta supuesta inoperancia de lo formal, puede llegar a constituir no sólo icono de diversos posicionamientos políticos y sociales, sino ontológicos y también vitales.
En este sentido, el ejemplo de las vanguardias en figuras como Taeuber-Arp o Molí-Nagy ejemplifican a la perfección el pasaje de lo artístico a la esfera social y vital, transcendiendo así el mero hecho formal y decorativo.