Luce el Museo de Arte Moderno dos magnas exposiciones

CIUDAD DE MÉXICO.-  El Museo de Arte Moderno (MAM) ofrece en estos días dos exposiciones, Fernando Gamboa: ‘’La utopía moderna’’ y ‘’Bella y terca’’, distintas en su temática, pero las une el legado cultural del emblemático museógrafo mexicano y los argumentos de nueve artistas contemporáneos.  

Fernando Gamboa: ‘’La utopía moderna’’, muestra que permanecerá abierta hasta el 2 de mayo, es un merecido homenaje para destacar el legado cultural de quien fue merecidamente llamado ‘’El embajador del arte mexicano’’, figura clave de la museografía a nivel mundial, en el centenario de su natalicio.  

La exposición atañe a la labor de Gamboa en el desarrollo de un lenguaje museográfico que marcó una huella en México y América Latina y sobre su papel en la proyección de una identidad cultural mexicana en el contexto internacional. A la fecha, miles de visitantes han admirado esta muestra.  

Quien acude al MAM es objeto de un acercamiento a la labor de Gamboa, como museógrafo y gestor cultural. Desde su participación en las Misiones Culturales en los años 30, él entendió que la cultura es, simultáneamente, un medio para la educación, la cohesión social y la propaganda política.  

Por ello, esta muestra profundiza en la labor de Gamboa como promotor cultural, encargado de concebir y difundir una imagen de México en el extranjero y, al mismo tiempo, detalla su legado dentro del lenguaje museográfico del siglo XX mexicano, según la curadora Ana Elena Mallet.  

Al llegar al recinto, el público local y extranjero sabe que la exposición busca un acercamiento crítico a Gamboa a través de los discursos museológicos que su genio estableció y su contribución a la definición de un modelo expositivo para el arte mexicano sobre la base de una identidad nacional moderna.  

A través de la muestra, se hace una revisión, más que histórica, crítica sobre la profesión del museógrafo, los recursos con los que se trabajaban en aquellos años y con los que se laboran  hoy en día. Es decir, los discursos que se plantearon y los discursos que se siguen planteando en el México de hoy.  

"Nos interesa hacer un homenaje que invite a pensar cuál es la función del museo y del promotor. Revisitar a Gamboa es hacer una inspección de nuestra labor y cuestionar inercias institucionales que crean situaciones de discusión profesional", señaló el director del MAM, el especialista Osvaldo Sánchez.  

Los núcleos de la muestra analizan la concepción historiográfica, artística e ideológica desarrollada por Gamboa: La herencia prehispánica y virreinal, la vigencia de la Escuela Mexicana de Pintura, el papel de la llamada Ruptura, los lenguajes abstractos, la presencia del arte popular y la utopía del progreso proyectada en el auge arquitectónico y urbano de la ciudad de México.  

Por otra parte, el MAM presenta desde el pasado 25 de marzo la exposición ‘’Bella y terca’’, donde se dan cita argumentos de nueve artistas sobre la pintura como lenguaje y su vigencia contemporánea. La muestra reúne obra reciente de diferentes generaciones, lenguajes y búsquedas expresivas.  

Desde el 25 de marzo, esos argumentos sobre la pintura, que convoca trabajo reciente de pintores de la escena mexicana de diversas generaciones, cuya producción se centra en la pintura en sus términos técnicos más establecidos, ha captado la atención de especialistas, estudiantes y el público en general.  

Exponen su obra reciente Fernando García, Manuel Monroy, Mario Rangel, Fernando Aceves, Omar Rodríguez-Graham, Franco Aceves, Eric Pérez, Gustavo Monroy y Fernanda Brunet, con propuestas y lenguajes reflexivos acerca de la vigencia de la pintura como expresión cultural.  

Se analiza también la vitalidad de lo aurático en el estilo pictórico y confirma cómo la representación de un modelo elegido de belleza sigue guiando la terca persistencia del género y su voluntad de provocar todavía las inercias con que se mira a sí misma nuestra ansiosa actualidad. El público sale fascinado.  

En ‘’Bella y terca’’ se erige al mismo tiempo en una enorme ventana a la extensa producción pictórica de la escena contemporánea en México, y a su enorme abanico de temas, ideas y lenguajes, con lo que se busca abrir claves de lectura didáctica, en torno a los retos históricos de la expresión pictórica.  

En su hoja de sala y otros materiales de difusión, el público que visita la muestra es informado al respecto y se advierte que la escena artística de hoy ha agregado y expandido varias prácticas artísticas, no necesariamente de representación, que han relegado a la pintura a un plano no protagónico.  

"Este ánimo, así como la diversificación de soportes y tecnologías recientes, han llevado a la pintura a un territorio singular, a una suerte de fragilidad marginal, que paradójicamente le ha permitido una mayor libertad ante los paradigmas predominantes y un más profundo ejercicio introspectivo", se dice.  

Hoy, la producción pictórica en México es extensa y muchos  los artistas que la cultivan. La exposición convoca a pintores y su abanico de diversos escenarios expresivos, lo que permite al visitante un acercamiento informado a la práctica de la pintura y a aspectos de lectura específica para cada investigación.  

Al referirse a esta exposición, Osvaldo Sánchez comentó enfático que a través de ella, el MAM brinda al espectador instrumentos de lectura en torno al gusto por la pintura y a su indiscutible actualidad. La muestra reúne obra de artistas muy disímiles, sin restringir los paradigmas de estilo o de temas.