Tom Cruise e Iñárritu hablan de la realidad que inspiró 'Digger'

En la Ciudad de México, Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu hablaron de “Digger”, la película que los reunió por primera vez en una producción cinematográfica y que llegará a las salas mexicanas el próximo 1 de octubre.

Durante una charla con medios, en la que estuvo presente El Informador y que fue moderada por Javier Ibarreche, ambos se refirieron al origen de la historia, al personaje de Digger Rockwell y al proceso de construcción de una cinta que comenzó a escribirse en 2017.

La visita de Cruise e Iñárritu a México ocurrió los días 25 y 26 de septiembre como parte de la gira internacional de promoción de la película. El viernes, ambos participaron en un encuentro con seguidores en Parque Toreo, donde Cruise firmó autógrafos y se tomó fotografías con el público.

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En la conversación con medios, Cruise explicó que su primer acercamiento con el proyecto ocurrió cuando Iñárritu le leyó el material. Para el actor, escuchar directamente al director fue una manera de aproximarse al personaje y a la estructura de la historia.

“Nunca había leído algo así. Nunca había visto una película como esta”, señaló Cruise al recordar aquella primera lectura.

El actor destacó que Digger Rockwell representaba un registro distinto dentro de su trayectoria y que una de las dificultades consistió en encontrar la voz del personaje. No se trataba únicamente de construir un acento, explicó, sino de encontrar una forma de hablar que permitiera sostener el humor, el drama y el ritmo de los diálogos.

“Hay muchas capas diferentes con las que estoy jugando”, comentó.

Uno de los elementos que más interesó a Cruise fue el trabajo alrededor de una escena de aproximadamente 10 minutos, construida como un monólogo que exige precisión en el lenguaje y en el movimiento corporal. El actor también destacó la manera en que Iñárritu diseñó los espacios y las escenas.

“Cada escenario, cada detalle, cada capa está ahí. Todo es práctico, hecho a mano”, dijo.

Para Cruise, ese trabajo artesanal fue parte de la experiencia de filmar Digger. Durante el rodaje, explicó, había momentos en los que prefería detenerse unos segundos para observar el trabajo de los distintos departamentos y apreciar cómo los elementos terminaban integrándose en una misma escena.

La película parte de una catástrofe ambiental y sigue a Digger Rockwell, un magnate petrolero que intenta convencer al mundo de que puede convertirse en el responsable de solucionar el desastre que él mismo provocó. La historia combina elementos de sátira, comedia y desastre para plantear una reflexión sobre la manera en que la humanidad se relaciona con el poder, el planeta y las narrativas que construye sobre sí misma.

Iñárritu explicó que la semilla de la película apareció durante la etapa final de “El renacido” (2015). Mientras trabajaba en aquella producción, el director observó cómo pequeños cambios en la temperatura podían modificar por completo las condiciones de una locación.

“Un solo grado de temperatura es la diferencia entre una locación que esperábamos que tuviese hielo, nieve, y que sea hielo o agua”, recordó.

A partir de esa experiencia comenzó a desarrollar la idea junto con Sabina Berman y a observar otros fenómenos relacionados con el cambio climático. Entre ellos, las transformaciones del Ártico y las conversaciones alrededor de la apertura de nuevas rutas comerciales y posibilidades de extracción de petróleo.

“Ver que este hielo derritiéndose es una oportunidad de negocio y empezaban ya esa narrativa, no viendo la realidad con un interés únicamente”, explicó.

De ahí surgió la posibilidad de construir a un personaje que se negara a aceptar las señales que tenía frente a él y que intentara imponer su propia versión de la realidad.

Para Iñárritu, esa contradicción también permitió encontrar el tono de la película. Los acontecimientos que aborda Digger son serios, pero están planteados desde el absurdo.

“Creo que Digger tiene el tono de lo que vivimos”, afirmó. “Son temas muy serios que ya estamos viendo de una manera satírica, absurda”.

El director señaló que no buscaba realizar una película acusatoria, sino observar a la especie humana y la manera en que se cuenta historias a sí misma. Esa intención, dijo, también determinó la forma de abordar el material.

La distancia entre el momento en que comenzó a escribir el guion y la actualidad terminó modificando incluso la relación de Iñárritu con la propia ficción. El director explicó que en 2017 algunos de los escenarios que planteaba pertenecían al terreno de la imaginación, pero con el paso de los años determinados acontecimientos comenzaron a acercarse a lo que había escrito.

“La realidad empezó a rebasarnos”, señaló.

Iñárritu recordó que llegó un momento en el que la imaginación ya no parecía suficiente para adelantarse a los acontecimientos.

“No había manera de contar una historia donde la realidad se está moviendo más rápido que cualquier ficción que podríamos inventar”, dijo.

Por ello, decidió alejarse de la intención de realizar un comentario político específico y concentrarse en una observación más amplia sobre la humanidad.

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“Me interesaba hacer una observación de la especie humana”, explicó.

El cineasta también habló del trabajo de Cruise y, particularmente, de la escena del monólogo. Describió al actor como un intérprete capaz de controlar distintos elementos de una escena al mismo tiempo: la palabra, el cuerpo, el ritmo, la mirada y los movimientos.

“Los milagros nada más trabajan cuando los trabajas”, dijo Iñárritu al referirse al resultado de esa secuencia.

La colaboración entre ambos implicó, además, una construcción prolongada. Digger representa el regreso de Iñárritu a una producción en inglés después de “El renacido” y reúne a Cruise con un elenco que incluye a Sandra Hüller, Riz Ahmed, John Goodman, Jesse Plemons y Michael Stuhlbarg. La fotografía estuvo a cargo del mexicano Emmanuel Lubezki, colaborador del director en “Birdman” y “El renacido”.

Al final de la charla, Cruise evitó definir qué debería llevarse el público después de ver la película. Para él, una de las posibilidades del cine está precisamente en permitir que cada espectador construya su propia lectura.

“Quiero que el público tenga su propia experiencia”, afirmó.

FA