Room With a View lleva a Guadalajara una danza de resistencia con 16 bailarines mexicanos

La versión mexicana de Room With a View llegará a Guadalajara con 16 bailarines seleccionados de entre más de 250 postulantes de distintos estados del país. La pieza, creada por el colectivo francés (LA)HORDE junto con el músico RONE y el Ballet Nacional de Marsella, tendrá su estreno en México el 9 de octubre en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

El montaje parte de la protesta, la resistencia y la relación entre el individuo y la colectividad. Para esta adaptación, el equipo creativo francés trabajó durante cinco semanas con el elenco mexicano, en un proceso que, de acuerdo con sus participantes, también permitió trasladar la obra a otro contexto cultural.

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Eleno Guzmán Gutiérrez, director de MOVES y responsable de la producción general, explicó que el proyecto surgió de una relación que comenzó en 2017, cuando conoció el trabajo de (LA)HORDE en Montreal.

“Es de esas obras que cuando las ves sabes que ya no vas a poder olvidarlas”, recordó sobre To the Bone, pieza que lo llevó a acercarse al colectivo.

A partir de aquel encuentro comenzó una relación que se extendió durante siete años y que finalmente derivó en la propuesta de llevar Room With a View a México con intérpretes nacionales. Guzmán relató que, después de una reunión con integrantes de (LA)HORDE en Ciudad de México, recibió un correo en el que le plantearon realizar la obra con bailarines mexicanos.

“Me pusieron el link de la obra, la vi y no dudé y dije: ‘Sí, hagámoslo’”, contó.

El proyecto obtuvo apoyo de EFIARTES y sumó aportaciones de empresas francesas y mexicanas para concretar la producción. Guzmán relató que uno de los objetivos fue reducir las barreras que enfrentan los bailarines mexicanos para trabajar con compañías internacionales.

“Es muy difícil para un mexicano ir a Europa y tener un trabajo. Necesitas visa, una trayectoria, invertir en tu viaje, en tu estancia. Es muy difícil lograrlo. MOVES lo que propone es invertir el proceso y traer artistas del tamaño de (LA)HORDE a trabajar en territorio mexicano”.

La versión nacional está integrada por 16 intérpretes, ocho hombres y ocho mujeres, además de cinco aprendices. Cuatro de los bailarines tienen relación con Jalisco, entre ellos Mariana Campa, egresada de la Universidad de Guadalajara, quien forma parte del elenco.

Campa señaló que el proceso de montaje implicó una exigencia física y una dinámica colectiva desde los primeros ensayos.

“Ha sido un viaje de muchos días. Es la quinta semana para nosotras. Ha sido un ritmo fuerte, constante, una demanda física a tope de muchas horas de ensayos, de aprender material, de reconectar con 16 bailarines, más los coreógrafos”, explicó.

La bailarina señaló que uno de los ejercicios que ayudó a construir el grupo fue compartir al inicio de cada ensayo cómo se encontraba cada integrante.

“Me gustaba mucho empezar siempre diciendo un color. Así empezábamos las prácticas, los ensayos: decir cómo te sentías para que también el otro pudiéramos saber cómo estaba”, relató.

El proceso también implicó aprender una coreografía que, aunque en escena puede parecer sencilla, requiere precisión entre los intérpretes.

Guzmán explicó que los bailarines recibieron previamente el registro de la obra y trabajaron en jornadas intensivas. “Es una matemática llena de capas, de contratiempos, de turnos. Es coreografía compleja, pero lo que a mí me parece genial de (LA)HORDE es que lo hacen ver fácil”.

Jonathan Debrouwer, director de (LA)HORDE, destacó que el proyecto representó la posibilidad de reconstruir una obra creada en otro contexto con un elenco completamente mexicano.

“Es la primera vez que (LA)HORDE está en México”, señaló, al tiempo que explicó que el montaje original nació de una colaboración estrecha entre danza, música e iluminación.

La pieza fue estrenada en 2020 y surgió de una colaboración entre Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, integrantes de (LA)HORDE, y RONE.  Debrouwer enfatizó que uno de los elementos centrales fue la posibilidad de trabajar de manera conjunta con los bailarines y el músico desde la creación.

RONE, cuyo nombre es Erwan Castex, explicó que el proceso también modificó su propia manera de trabajar. Su experiencia como productor de música electrónica había estado marcada principalmente por el trabajo individual en estudio.

“Como productor electrónico, es un trabajo muy solitario, es un trabajo de estudio en donde tú estás con tus máquinas”, dijo.

Su participación en Room With a View le permitió incorporar otros elementos a su proceso creativo: “Trabajar en colectivo es algo que nunca había pasado y de lo cual me siento muy privilegiado de poder experimentar”.

Seis años después de su estreno, RONE considera que la obra conserva su vigencia pese al cambio de intérpretes y contexto.

“Esta pieza que se creó hace seis años con una generación diferente de bailarines y con una cultura diferente ha logrado trascender todas las barreras de distancia y cultura”, afirmó.

Debrouwer también señaló que los temas planteados por la obra continúan presentes. “El caos del que se hablaba en ese momento sigue aquí y sigue como muy presente”, sostuvo.

En el escenario, Room With a View plantea un espacio que remite a una cantera de mármol, donde máquinas, cuerpos, sonidos e imágenes dialogan alrededor del colapso y la resistencia. La música electrónica de RONE acompaña el movimiento de los bailarines y forma parte de una puesta en escena que relaciona el cuerpo con la transformación del espacio.

La producción mexicana fue realizada con participación del Conjunto Santander y MOVES, además del equipo creativo francés. Guzmán destacó que la escenografía y el vestuario fueron desarrollados en Jalisco.

María Luisa Meléndrez, directora del Conjunto Santander de Artes Escénicas, señaló que el montaje tendrá una gira nacional de 10 funciones y destacó la importancia de sostener procesos de creación que permitan a los artistas trabajar durante varias semanas en un mismo espacio.

“Estar en un lugar una semana, dos semanas, cinco semanas y poder trabajar en paz, acompañado de los grandes creativos, es trascendental para poder desarrollar y presentar un trabajo de un gran nivel”, afirmó.

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Después de Guadalajara, Room With a View se presentará el 13 de octubre en el Teatro del Bicentenario de León; el 17 y 18 de octubre en el Auditorio del Estado de Guanajuato, como parte de la clausura del Festival Internacional Cervantino; el 24 y 25 de octubre en el Teatro del Bosque Julio Castillo de Ciudad de México, y el 30 y 31 de octubre en el Teatro de la Ciudad de Monterrey.

En Guadalajara, las funciones serán el 9 de octubre a las 20:30 horas y el 10 de octubre a las 19:30 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas.

SV