El dilema detrás de “La captura” del hombre más buscado

La historia de la última captura de Joaquín “El Chapo” Guzmán ya ha sido narrada desde distintos frentes, sin embargo, el director tapatío Chava Cartas decidió tomar como punto de partida de su nueva cinta, “La captura”, a los policías federales que participaron en el operativo y el dilema que enfrentaron cuando tuvieron al narcotraficante frente a ellos.

En una mesa redonda en la que EL INFORMADOR estuvo presente, el cineasta explicó que la película, protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, busca colocar al espectador frente a la misma pregunta que detonó el proyecto.

“Cuando empecé a leer los documentos de esta historia, la pregunta que me atrapó fue: ‘¿Yo qué haría? ¿Hubiera aceptado el soborno? ¿Hubiera dejado ir a ese personaje? ¿Hubiera hecho lo correcto?’… Cuando una historia logra hacerme estas preguntas, sé que vale la pena contarla”.

“La captura”, que llegará a Netflix el viernes 21 de agosto, está inspirada en la detención definitiva de Joaquín “El Chapo” Guzmán. En la ficción, Héctor Kotsifakis interpreta al líder criminal, mientras que Alfonso Herrera y Noé Hernández encarnan a los policías federales Arturo Carmona y Héctor Rosales, quienes durante un patrullaje terminan encontrándose con el hombre más buscado del país.

Cartas enfatizó que el objetivo nunca fue volver a colocar al capo en el centro del relato: “Ya tuvimos suficientes años y suficiente dinero invertido en contar lo contrario, en narrar el lado oscuro. Yo llevo muchos años intentando abordar los ángulos de los buenos. Creo que también nos hace bien como sociedad contar historias positivas”.

El director recordó que esa intención comenzó desde “Rosario Tijeras” y continuó en proyectos posteriores, hasta consolidarse con “Contraataque”, película que abrió el camino para desarrollar historias protagonizadas por integrantes de las fuerzas de seguridad.

“Después de hacer ‘Contraataque’ me encontré con esta historia donde había dos policías federales reales que hicieron su trabajo. El accidente fue encontrarse con ese personaje; lo importante para nosotros eran ellos”.

Durante la conversación insistió en que la película no pretende construir un discurso político ni convertirse en un juicio sobre la guerra contra el crimen organizado.

“Simple y sencillamente estoy platicando la historia de dos policías que hicieron su trabajo. Quiero que la gente termine sintiéndose orgullosa de que también existen estos héroes. Quiero que mis hijos o mis nietos sepan que también hay policías buenos”.

Uno de los principales retos, explicó, fue abordar un episodio ampliamente documentado sin caer en la glorificación del crimen organizado.

“La honestidad fue el ingrediente principal. Contar la verdad tal cual, sin hacer un panfleto para un lado ni para el otro, sin glorificar a nadie. Estamos hablando de dos seres humanos que enfrentan una situación extraordinaria dentro de su trabajo”.

La investigación partió de documentos, videos y registros públicos del operativo, aunque el cineasta reconoció que encontró una diferencia evidente entre la información disponible sobre el narcotraficante y la dedicada a los policías.

“Había muchísimos documentos sobre todo lo que rodeaba al crimen organizado, pero muy pocos sobre estos dos policías. Eso fue lo que más me llamó la atención. La película nace también para hacerles un homenaje”.

Cartas explicó que el largometraje mantiene como base los momentos documentados del operativo y construye dramáticamente los espacios que no quedaron registrados.

“Tenemos una columna vertebral muy clara. Hay un punto A, un punto B y un punto C que respetamos porque ocurrieron. Entre esos puntos construimos la película. No es un documental; es una ficción basada en hechos reales”.

Como ejemplo mencionó la relación entre los dos protagonistas, quienes en la historia apenas comienzan a trabajar juntos cuando ocurre el encuentro con Guzmán.

“Necesitábamos que el espectador entendiera rápidamente que existía desconfianza entre ellos. No teníamos horas para desarrollarlo, así que buscamos elementos cinematográficos que transmitieran esa relación”, explicó.

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Por un México positivo 

Cartas señaló que la mayor responsabilidad de cualquier producción comienza desde el momento en que se coloca la cámara.
“Cada vez que levantamos una cámara tenemos una responsabilidad sobre lo que mostramos. Yo siempre intento retratar un México positivo. Existe el otro México, claro que existe, pero también existe este y también merece ser contado”.

La selección del elenco respondió a esa misma lógica. Aseguró que rara vez realiza procesos tradicionales de casting porque suele identificar desde la lectura del guion a los actores que imagina para cada personaje.

“Cuando leí el guion inmediatamente pensé en Alfonso Herrera. Necesitaba un policía con presencia, con personalidad. Habíamos trabajado juntos y sabía que podía transmitir exactamente eso”.

La elección de Noé Hernández obedeció a un contraste con los personajes que el actor ha interpretado anteriormente.

“Quería que el público tuviera esa duda inicial, porque muchas veces lo hemos visto como antagonista. Eso jugaba a favor del drama”.

En el caso de Héctor Kotsifakis, quien interpreta a Joaquín Guzmán, y de Juan Pablo Cruz García, originario de Guasave, Cartas buscó respetar el origen de los personajes. “No creo en obligar a un actor a hacer un acento que no le corresponde. Los sinaloenses tienen una manera muy específica de hablar y preferimos conservar esa autenticidad”.

El director destacó las exigencias técnicas que implicó la producción, especialmente en las secuencias de acción. Una de las más complejas fue la del túnel por el que escapa el capo.

“Encontramos un túnel en Chihuahua, pero era imposible inundarlo. Entonces construimos un contenedor con la forma del túnel y, en lugar de llenarlo de agua, sumergimos el contenedor. Fue una solución técnica que permitió filmar la escena”.

Las bajas temperaturas también representaron un desafío para el equipo. “Los actores estuvieron horas dentro del agua prácticamente con muy poca ropa. Había momentos en que ya nos preocupaba que alguno pudiera sufrir hipotermia. Fueron jornadas muy complicadas”. 

En contraste, la escena emocional más difícil fue el primer enfrentamiento entre el policía Arturo Carmona y Joaquín Guzmán. “No quería faltar al respeto a ninguno de los dos. Son dos seres humanos defendiendo sus propias ideas. La escena debía transmitir eso, sin juzgar ni educar a nadie”.

Tras el éxito internacional de “Contraataque”, Cartas considera que la industria mexicana comienza a consolidar producciones de acción capaces de competir en el mercado internacional.

“La acción requiere tiempo y presupuesto, dos cosas que normalmente no tenemos. Hoy contamos con el respaldo de un estudio como Netflix y eso nos permitió crecer muchísimo en la factura de la película”. Sin embargo, dejó claro que la intención nunca fue replicar el modelo hollywoodense.

“No somos Hollywood ni tenemos que intentar serlo. Nuestra acción tiene que sentirse mexicana. Lo importante no son las explosiones, sino los personajes y el drama que viven”.

El director sostuvo que seguirá desarrollando historias donde el conflicto no recaiga únicamente en la violencia. “Lo que quiero es que el público se siente y vuelva a hacerse esa pregunta: ‘¿Yo qué haría?’. Ahí está el corazón de ‘La captura’. Lo demás es el contexto para hablar de dos personas que decidieron hacer su trabajo”.

Cintas y series de Chava Cartas

Películas 

• “Treintona, soltera y fantástica” (2016).
• “Inquilinos” (2018).
• “Mirreyes vs Godínez” (2019).
• “Nuestros tiempos” (2025).
• “Contraataque” (2025).
• “Borrón y vida nueva” (2025).

Series de televisión

• “Mujeres asesinas” (2010).
• “El Equipo” (2011).
• “Los Héroes del Norte” (2012).
• “Rosario Tijeras” (2016).

CT