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Paté de Fuá: dos décadas, muchas vidas a contracorriente

Yayo González habla sobre los cambios que han acompañado a la agrupación, la renovación de su público y la forma de hacer música que privilegia la creación por encima de las tendencias

Veinte años después de comenzar su recorrido musical, Paté de Fuá llega a Guadalajara para celebrar dos décadas de trayectoria con un concierto que recorrerá distintas etapas de su repertorio. La agrupación se presentará el 11 de septiembre en el Teatro Diana como parte de la gira “La vuelta al mundo de Paté de Fuá”.

En entrevista con EL INFORMADOR, Yayo González, director, compositor, guitarrista y vocalista de la banda, reconoce que llegar a este aniversario también implica mirar los cambios que han acompañado al proyecto desde sus inicios. No solo se han transformado sus integrantes y las dinámicas internas: también las influencias y la manera en que el público se relaciona con la música.

“Fuimos y seremos otros”, resume González al hablar de estas dos décadas. Aunque una parte de sus seguidores ha permanecido durante años, nuevas generaciones también se han incorporado a los conciertos de Paté de Fuá. Para el músico, esa renovación ha ocurrido de manera paralela a la transformación de la propia banda.

“El público cambia, porque aunque conservamos mucho público —y eso es curioso en una banda como Paté—, yo voy a los conciertos y veo muchas caras que nos siguen desde hace 15, 20 años, de los fans más fieles o más seguidores. Después el público inevitablemente se renueva y, aparte, uno lo ve solamente por una cuestión de edades”.

Para González, cambiar también es una consecuencia natural de hacer música. Las influencias se modifican conforme cambian las experiencias, los intereses y las circunstancias de quienes crean.

“La música es prácticamente imposible que no cambie, porque uno va cambiando y la música que hacemos va cambiando con uno”.

A lo largo de estas dos décadas, la agrupación ha atravesado modificaciones en su integración y en sus formas de trabajo. Las influencias pueden permanecer durante mucho tiempo, explica González, pero constantemente aparecen nuevos estímulos que terminan incorporándose al proceso creativo.

“Somos como esponjas que todo el tiempo descubren cosas nuevas. En realidad, querer controlar lo que nos llega es solo una ilusión; no tenemos tanto control”.

Crear sin correr

Esa manera de entender la creación también se relaciona con los cambios en el consumo musical. Paté de Fuá comenzó su trayectoria en una época en la que los discos físicos todavía tenían un peso importante y hoy sus canciones conviven con un entorno dominado por las plataformas digitales y la búsqueda constante de atención.

González observa esa transformación desde su propia experiencia, pero considera que también ha provocado una respuesta entre artistas que buscan desarrollar propuestas que no necesariamente están construidas bajo las reglas del consumo rápido.

“En un mercado que prioriza la ansiedad, que tiene en el centro de la creación el hook y poder captar la atención inmediatamente, y que todos estamos contaminados con esta pandemia de ansiedad, egoísmo y esta esclavitud que tenemos con las pantallas, yo siento que hay una respuesta de algunos artistas que ofrecen otra propuesta”.

El músico aclara que no se trata de establecer una diferencia entre propuestas mejores o peores, sino de reconocer que existen distintas maneras de relacionarse con la creación musical.

“Siempre existe una contracorriente. Siempre ha existido en todas las épocas, es algo natural”.

En ese contexto, Paté de Fuá ha mantenido una forma de trabajo vinculada con las inquietudes personales de sus integrantes. De hecho, el músico descarta que detrás de una canción exista una decisión deliberada de cambiar de estilo para alcanzar a un público más amplio.

El proceso, explica, comienza mucho antes de que una canción llegue al público.

“Escribirla durante meses, a veces inclusive años, hasta que se termina. Cuando se termina, hacer una preproducción, ver cómo la llevarías a cabo, con qué ritmo, cómo te parece que esta canción puede tomar su mayor dimensión. Después es grabarla, pagarle a los músicos, corregir, hacer la postproducción, el mix, el mastering, sacarla, promocionarla”.

Por ello, considera que todo ese recorrido exige una relación personal con aquello que se está creando.

“No se puede realizar toda esa cadena de esfuerzo si esa idea realmente no te motiva. Tienes que tener un convencimiento muy personal; una relación muy íntima y sana con la canción”.

Yayo González, compositor, guitarrista y cantante argentino, famoso por ser el líder, fundador y la voz principal de Paté de Fuá. CORTESÍA 

Guadalajara, una deuda pendiente

Ahora, esa historia de dos décadas llegará a Guadalajara con un recorrido por el repertorio de la agrupación. La ciudad ocupa un lugar especial para González, tanto por la relación que Paté de Fuá ha construido con su público como por el papel que reconoce en la escena cultural del país. “Es una de nuestras ciudades favoritas”, señala.

El músico habla de Guadalajara desde su vínculo con la ciudad y con quienes han acompañado a la agrupación en sus presentaciones.

“Es un faro cultural, musical, una ciudad llena de artistas, con mucha sensibilidad en su público, con un público muy conocedor, muy exigente”.

La presentación en el Teatro Diana tendrá, además, un significado particular para González. Después de dos décadas de trayectoria, será la primera ocasión en que Paté de Fuá se presente en ese recinto, un escenario que el músico había querido pisar desde los primeros años de la agrupación.

“Me encanta que podamos ir, aparte por primera vez en el Teatro Diana, que la verdad para mí es un sueño porque es un teatro en el cual quería tocar desde hace 20 años. Veníamos buscando ese concierto. Una vez casi hacemos uno y lamentablemente se cayó”.

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