“Manifiesto”: Berenice González lleva las heridas de la poesía a escena

Para Berenice González, escribir comenzó como una forma de entender aquello que ocurría alrededor suyo. Después apareció el teatro y encontró en él una posibilidad distinta: darle voz a aquello que la escritura, por sí sola, no alcanzaba a decir.

De ese encuentro entre literatura y escena surgieron distintos experimentos. Presentaciones de libros acompañadas por rock, lecturas en restaurantes y cafeterías, funciones en espacios que originalmente no fueron concebidos para recibir teatro. Cada prueba permitió conservar algo y descartar otra cosa hasta llegar a “Manifiesto”, una propuesta que Berenice presentará este sábado 19 de septiembre, a las 19:00 horas, en Espacio Entreabierto, ubicado en la Colonia Americana.

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“Yo toda mi vida he estado en la escritura. Para mí, escribir es mi manera de entender mi entorno, de estar. Ya con el tiempo fue el teatro, que le dio voz a lo que no sabía decir tal vez escribiendo”, explica, conversando con EL INFORMADOR.

Berenice estudió Letras Hispánicas y encontró durante su formación herramientas para investigar y comprender la literatura. Sin embargo, sentía que todavía faltaba una dimensión en su relación con las palabras. “Tenía un bagaje de literatura, de escritura, de investigar, de todo este mundo académico que implica estudiar literatura, pero en el fondo a mí me faltaba esa parte más artística y más real para compartir lo que es la literatura. La misma poesía. Y eso me lo dio el teatro”.

El proceso antes que el resultado

“Manifiesto” reúne buena parte de las búsquedas que Berenice ha desarrollado durante los últimos años. Su estructura principal será una lectura dramatizada realizada por ella misma a partir de un texto de su autoría. No se trata, explica, de un manifiesto entendido como una enumeración de principios. El texto busca expresar qué significa para ella crear y habitar el mundo artístico.

“La columna vertebral de ‘Manifiesto’ es la lectura dramatizada que yo voy a hacer respecto a un manifiesto poético que he escrito. No es tal cual un manifiesto, como se entendería de un listado de ideas, sino manifestar lo que para mí es el arte, lo que para mí ha significado este mundo interno, loco y creativo de crear”.

En esa reflexión existe una idea que Berenice coloca por encima de la obra terminada: el proceso. Los intentos, cambios, errores y dificultades que anteceden a una pieza artística suelen desaparecer cuando ésta finalmente se presenta ante el público. “Manifiesto” quiere detenerse precisamente ahí. “El resultado es uno, pero realmente el proceso es el verdadero camino”, señala. “Muchas veces el camino del arte es arduo, es rugoso, es duro”.

Un teatro fuera del teatro

Parte de esa búsqueda se encuentra también detrás de Teatro del Abandono, proyecto que Berenice fundó junto con Franco Méndez. Ellos mismos lo definen como un “movimiento”, una palabra elegida porque existe la intención de modificar la manera en que conciben y practican el teatro. “Yo siempre he dicho que para mí el teatro me salvó la vida en muchísimos aspectos y me siento en deuda con él, por el mundo y el panorama que me ha abierto", asegura. "Nosotros creemos que al final el teatro forja el carácter, forja el criterio, te amplía tu punto de vista ante lo que ves alrededor, ante tu propia experiencia, tus propias vivencias”.

El proyecto mantiene dos vertientes. Méndez ha desarrollado monólogos religiosos que presentan incluso dentro de iglesias, pues ambos entienden también el teatro como una posibilidad de conexión espiritual. La otra línea parte de la poesía y los textos de Berenice, llevados a librerías, cafeterías y espacios alternativos. Existe una decisión particular detrás de esas presentaciones: Teatro del Abandono evita los teatros convencionales. “Nunca nos presentamos en teatros como tal y esa también es una de las bases de nuestro teatro: buscar espacios que nunca han sido concebidos para eso, pero que pueden servir para presentar obras”.

Una herida que permanece abierta

La frase utilizada para presentar el proyecto resume otra parte del pensamiento de Berenice: “El arte tiene su nacimiento en la herida de la poesía que no cicatriza”.

Para ella, buena parte de la literatura que la ha acompañado encuentra su origen en experiencias como el duelo, el miedo y el dolor. “Yo creo que en la poesía es donde todo el lenguaje se quita la máscara para hablar desde la verdad, desde la autenticidad y desde lo que no se puede ocultar”.

La metáfora aparece entonces como una herramienta para nombrar aquello que el lenguaje cotidiano no consigue expresar. “Hay cosas que solo se pueden decir con la poesía y muchas veces nace desde esa herida, que es una herida constante, que nunca cierra, que la poesía está ahí latente y que por eso se puede seguir escribiendo”.

La conclusión de Berenice lleva esa imagen todavía más lejos: “Si al final se cerrara esa herida, yo creo que también se termina la poesía”.

Una noche en movimiento

La lectura dramatizada estará acompañada por otras disciplinas. Habrá diseño, música y una propuesta gastronómica desarrollada con distintos proyectos de Guadalajara. Berenice llama a esta parte un “banquete artístico”. El boleto incluirá alimentos, canapés, postres, cerveza, vino y bebidas sin alcohol. Participarán proyectos como Alma Roja, Rainbow by Chef Mireya Tapia, Dulces Momentos de Sagui, The Beer 12.20, Versos del Valtuille y La Exotiquita. También se presentará la línea de ropa teatral Sinéresis y participará el DJ Christopher Vicente.

La intención es que el público pueda desplazarse por la galería y relacionarse con los distintos componentes de la noche. “El público siempre para nosotros es un actor activo, no se queda solo como espectador”, explica Berenice. “Va a ser en una galería de arte, entonces está esa dinámica para que la gente pueda caminar, que sea un evento móvil, que no sea estático”.

Por ahora, “Manifiesto” está pensado para una única presentación. La escala del montaje y la cantidad de colaboradores dificultan repetirlo regularmente, pero detrás de esa decisión aparece también una realidad que Berenice observa en la ciudad.

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“La situación del teatro en Guadalajara sigue siendo complicada, sigue siendo números rojos hasta cierto punto, porque falta mayor impulso al teatro desde el público”.

A pesar de ello, encuentra en la respuesta de quienes han acompañado a Teatro del Abandono una razón para continuar. “Estoy muy agradecida con el público que se está sumando siempre a nuestras propuestas y que nos hace seguir teniendo esperanza y que esto tenga un verdadero sentido”.

“Manifiesto” se realizará el sábado 19 de septiembre a las 19:00 horas en Espacio Entreabierto, ubicado en Mexicaltzingo 1683A, Colonia Americana. El acceso tiene un costo de 500 pesos e incluye la propuesta gastronómica. Los boletos pueden solicitarse vía WhatsApp al 33 2588 3259.

FA