Guadalajara abre una semana para recorrer el arte contemporáneo
Del 25 al 27 de septiembre, la quinta edición de Estación Material recibirá galerías y espacios independientes de distintas partes de México
Durante tres días, Guadalajara reunirá algunas de las propuestas del arte contemporáneo mexicano en espacios que permiten salir del circuito tradicional de museos y extender la visita hacia calles, terrazas, galerías y edificios vinculados con la vida cultural de la colonia Americana.
Del 25 al 27 de septiembre, la quinta edición de Estación Material recibirá galerías y espacios independientes procedentes de distintas partes de México en Plataforma. En las mismas fechas, Estudio ACME ocupará Sala Roxy con “Mientras colapsa, florece”, exposición acompañada por música, gastronomía y actividades que aprovecharán diferentes zonas del inmueble.
La coincidencia permite construir una ruta cultural dentro de una de las zonas con mayor actividad artística, gastronómica y nocturna de Guadalajara. En lugar de concentrar la jornada en una sola exposición, ambos encuentros permiten dedicar parte del fin de semana a conocer artistas, recorrer espacios y observar distintas maneras de exhibir y relacionarse con el arte actual.
Una estación para el arte mexicano
Estación Material llega a su quinta edición como una feria enfocada en galerías, artistas, coleccionistas, curadores y público interesado en conocer lo que ocurre actualmente dentro de la escena artística mexicana.
Su sede será Plataforma, en la colonia Americana, donde una selección de galerías y espacios independientes presentará piezas pertenecientes a sus respectivos programas. El formato permite reunir en un mismo inmueble proyectos procedentes de diferentes puntos del país y observar, en pocas horas, distintas líneas de producción artística.
Para el viajero que no sigue habitualmente el mercado del arte, una feria también ofrece una aproximación particular a la producción contemporánea. A diferencia de una exposición dedicada a un solo artista o articulada alrededor de un tema específico, aquí conviven propuestas independientes, cada una con sus propios autores, técnicas e intereses.
El recorrido puede funcionar así como una panorámica de algunas de las voces que actualmente trabajan dentro del arte mexicano y, al mismo tiempo, como un espacio para conversar directamente con galeristas y representantes de proyectos independientes. La inauguración será el viernes 25 de septiembre, de 17:00 a 21:00 horas. El sábado 26 podrá visitarse de 13:00 a 21:00 horas, mientras que el domingo 27 permanecerá abierta de 11:00 a 18:00 horas. Tanto viernes como sábado, la terraza continuará funcionando hasta las 23:00 horas.
Los boletos pueden adquirirse anticipadamente en línea o directamente en la taquilla de la feria, sujetos a disponibilidad.
Sala Roxy vuelve a abrir sus espacios
A poca distancia de otros puntos culturales de la zona, Estudio ACME encontrará en Sala Roxy otro escenario para el fin de semana. La propuesta tendrá como núcleo “Mientras colapsa, florece”, exposición curada por Zazil Barba y Sebastián Vizcaíno. La intervención tiene además una particularidad vinculada con el propio edificio: se extenderá por diferentes áreas de Sala Roxy e incorporará zonas recientemente rehabilitadas que serán abiertas al público.
La exposición reunirá a 13 artistas: Juni Aranda, Andrea Ferrero, Antoine Garnier, Julieta Gil, Diego González, Chavis Mármol, Cosa Rapozo, Gabriel Rico, Marco Rountree, Max Ruelas, Guadalupe Salgado, Cristina Umaña y Luis Alfonso Villalobos. Las piezas ocuparán primero la Explanada mediante una muestra a cielo abierto compuesta por obras comisionadas de mediano y gran formato. El recorrido continuará posteriormente, en otra escala, dentro de la Galería.
“Mientras colapsa, florece” parte de la imagen de un territorio que podría ser un parque o los restos de uno. Las obras aparecen dispersas como elementos de un ecosistema sometido a transformaciones, donde la presencia humana deja de ocupar necesariamente el centro. La idea del colapso convive así con la posibilidad de que algo continúe creciendo. Esculturas e instalaciones funcionan como rastros de una naturaleza difícil de clasificar y colocan al visitante frente a un paisaje que oscila entre deterioro, adaptación y supervivencia.
MOTOR: Diálogo entre arte y memoria industrial
Dentro del circuito cultural del centro de Guadalajara, no puede faltar MOTOR, un foro independiente ubicado en Juan Manuel 743. Asentado en el inmueble que albergó un antiguo taller mecánico, el espacio abre sus puertas el 26 y 27 de septiembre bajo la premisa: “Hay sentimientos que no se buscan, simplemente nos encuentran”, proponiendo un diálogo entre la memoria del lugar y las prácticas estéticas contemporáneas.
La jornada inaugural estará encabezada por la artista Romelle, quien presenta la exposición especial Cambio de Aceite. Su propuesta explora el contraste entre la fuerza y las mecánicas industriales mediante un lenguaje abstracto que resuena de forma natural con la arquitectura e historia del recinto. La exhibición se complementa con la participación de Pao Warrior, María Vera, Claudio Limón y Flor de Barrio, cuya intervención entrelaza gráfica contemporánea, arte urbano y botánica local, ofreciendo una lectura dinámica del paisaje tapatío.
El evento estará abierto al público durante ambos días con acceso libre.
MOMENTUM, detener la percepción
Estudio Parque Juan Diego hospeda MOMENTUM, la más reciente muestra individual de Omar Guerra M., presentada y organizada por CAMN, cuya inauguración se realizó ayer, 23 de septiembre. Bajo la curaduría de Raymundo Motta Llano, la propuesta reflexiona sobre cómo la atención deliberada transforma nuestra lectura inmediata del entorno, abriendo una pausa consciente frente al acelerado flujo de estímulos actuales.
Ubicado en Juan Diego 351, en la colonia Chapalita, el espacio articuló un montaje donde pintura, dibujo, instalación, arte sonoro y una pieza generativa invitan a concebir la percepción como un proceso vivo e ininterrumpido.
Para facilitar el recorrido de manera libre, la muestra contará con horarios especiales sin cita previa el miércoles 23 (19:00 a 23:00 horas), el jueves 24 (09:00 a 19:00 horas), así como el viernes 25 y sábado 26 de septiembre (10:00 a 14:00 horas). Posterior a estas fechas, la exposición continuará abierta hasta el 29 de noviembre de 2026 bajo cita previa, que puedes agendar en www.estudioparquejuandiego.com.
Del 25 al 27 de septiembre, Guadalajara tendrá cuatro puntos para acercarse a la producción artística actual. Para habitantes y viajeros, el fin de semana abre la posibilidad de conocer quiénes están produciendo arte en México, cómo circulan sus obras y de qué manera espacios de la ciudad pueden transformarse temporalmente.
CT