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Vida, obra y charla con Israel M
“A los demonios no creo que haya que erradicarlos sino sacarlos a pasear y convivir con ellos. Nuestras obsesiones son siempre materia prima o base para crear”
Hoy hablaremos de arte sonoro y para hablar de arte sonoro no creo que exista otra persona en México más que el “Maestro rochi” así es como de cariño le decimos algunos de sus alumnos, uno de los investigadores más serios y respetables de nuestro país, el doctor Manuel Rocha Iturbide –www.artesonoro.net-. “Arte sonoro es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música”. Eso es lo que dice Manuel Rocha para definir lo que es arte sonoro dentro de su artículo titulado ¿Qué es arte sonoro?, el cual se encuentra disponible en su sitio web. En pocas palabras, el arte sonoro es aquella disciplina que utiliza el sonido como medio principal. De aquí en adelante empiezan las complicaciones, porque surgen muchos términos y definiciones. Un ejemplo es el término música concreta -1945- de Pierre Schaeffer: “Componer obras con sonidos de cualquier origen –especialmente los que se llaman ruidos- juiciosamente escogidos, y reunidos después mediante técnicas electroacústicas de montaje y mezcla de las grabaciones”. Esto es lo que define Schaeffer es su libro titulado Tratado de los objetos musicales. Pierre Schaeffer, compositor francés conocido como el padre de la música concreta. Otro término es música electroacústica; a diferencia de la música concreta, ésta pretende realizar composiciones a partir de la síntesis y re síntesis de los sonidos utilizando tres parámetros básicos –amplitud, frecuencia, envolvente- .
Existe confusión entre manifestaciones como: radio arte, poesía sonora, soundscape, text sound y las manifestaciones que trabajan con el sonido al igual que el arte sonoro, todos lo utilizan pero de diferentes maneras. Algo que diferencia todas las manifestaciones sonoras del arte sonoro es el medio para el cual se prepara la pieza –composición- ¿Qué es todo esto del medio? El medio es por el cual se transmite un mensaje; en este caso, el mensaje es la composición que en el arte sonoro el medio que soporta la composición, puede ser un cd, una escultura, una instalación, una intervención, medios en los cuales las otras disciplinas no se encuentran a excepción del cd. En nuestro país los trabajos que se han realizado acerca de arte sonoro y música electroacústica han sido escasos y concentrados en su mayoría en dos ciudades: México Distrito Federal y Morelia son las cedes de los festivales más importantes –Visiones sonoras, Radar, Bienal de arte electrónico “Transitio”- conciertos y actividades académicas, una de las instituciones que juega un papel importante en nuestro país es el CMMAS –Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras- ubicado en Morelia, Michoacán -www.cmmas.org-.
Cerrando la lupa, ¿en Jalisco qué?, ¿en Guadalajara qué? Respuesta: Israel Martínez –Guadalajara 1979- “Israel M” es un artista sonoro que se encuentra activo desde hace mucho tiempo, teniendo participación en los principales festivales de arte sonoro y música electroacústica en México y Europa, compositor empírico y el primer mexicano en conseguir la distinción del Festival Ars electrónica celebrado en Austria en el año 2007 bajo la categoría Músicas Digitales por su obra titulada Mi vida. En ese mismo año presentó la pieza titulada Weekend, que fue un encargo del festival internacional Visiones sonoras que organiza el CMMAS; en abril de este año es invitado a participar en el festival más importante de arte sonoro de nuestro país celebrado en la ciudad de México, “Festival Radar”.
La primera vez que conocí a Israel M fue por el Net Label mexicano [umor-rex] www.umor-rex.com, el cual es administrado por Edgar Medina –Transistor, Alejandro Morse, Silverstone-; Los demonios de la lengua, publicado por Umor en 2006, el cual cuenta con cuatro piezas donde podemos darnos cuenta que la principal fuente con la que trabaja el artista es la voz, yendo desde la fuente tal cual hasta llegar la metamorfosis del sonido que se transforma completamente para dar vida a la acusmática –ocultar la fuente del sonido, escuchar algo y no saber o no reconocer con qué se produce- como es el caso más notorio del segundo track titulado Ride through the valley, donde inicia cantando como si fuera un vocalista de una banda pop, para después empezar a jugar con unos procesos aleatorios que descomponen la fonética de las palabras y el sonido se convierte en ruido, después regresa la palabra que es pronunciada de manera para dar paso a una nube de sonido que se abre entre pequeños gestos articulados de manera ágil como pequeños murmullos. Israel M publicó su primer trabajo que se titula Cubensis en la disquera Virtual Filtro –filtro.com.mx-. Cubensis está dedicado y consagrado a los hongos alucinantes y al efecto de la Psilocybe. Cubensis es un trabajo orientado más a los sonidos sintéticos y que nos hace notar una percepción sonora alterada por un agente externo. La más reciente producción de Israel M es ésta que lleva como título Exorcizios y es una compilación de cinco piezas que ha compuesto durante 2006 y 2007, en el mes de abril terminó de imprimirse el disco, ha sido reseñado primero en el extranjero, en Holanda, y están por salir reseñas en Canadá, Australia, Estados Unidos e Inglaterra y de nuestro país, el artista nos dice lo siguiente: “En México quién sabe si haya, quizá en septiembre, pero no creo mucho en las revistas, cuando no tienen conocimiento sobre algo prefieren ignorarlo en vez de estudiarlo”.
En Guadalajara
Tuve una larga plática con Israel de la cual no alcanzo a publicar mucho pero queda pendiente. Israel me platicó de la presentación de su nuevo cd el cual será en la ciudad de Guadalajara y de lo importante que es para él presentarlo aquí: “Como tapatío me cuesta trabajo exponer en mi propia ciudad porque no hay quien me invite a hacer proyectos”. El joven compositor realizará dos conciertos en el Estudio Diana los días 30 y 31 de julio. La cita es a las 21:00 horas y el costo del evento es de 60 y 100 pesos –incluyendo el cd-.
De lo que será el concierto, el artista nos platicó lo siguiente: “Quizá haga una variación de un concierto a otro, estoy pensando incorporar algún paisaje sonoro transformado evidentemente”. El tiempo de concierto será de 45 minutos aproximadamente, además contará con invitados distintos para las dos presentaciones –Miguel Mesa, Yair López y Christian Barragán-. Más información www.israelm.com, www.myspace.com/israelm , www.myspace.com/abolipop.
texto y foto: yair lópez
Joel Vandroogenbroeck, compositor en el bosque
Después de varios años de permanecer alejado de todo, absorbiendo las buenas vibras del Bosque La Primavera, Joel Vandroogenbroeck, compositor suizo—y uno de los pioneros de la música electrónica—hizo su reaparición ofreciendo un concierto al aire libre en la plazoleta del fraccionamiento Pinar de la Venta. A pesar de que la estación de lluvias había comenzado (¡y todos recordamos de qué manera!), esa noche se presentó límpida, con un cielo tapizado de estrellas. Los únicos estruendos que hicieron cimbrar el ambiente fueron los que él mismo generó con su sintetizador, un Synthi A (exacto al que Pink Floyd utilizó en Dark Side of the Moon) y un “reproductor de truenos”, que es un simple tubo de bambú con base de cuero, procedente de África, que manipulado de cierta manera produce esos ruidos que ahora escuchamos sólo cuando se ven negros nubarrones. “En mi música me gusta contar con artefactos de tecnología avanzada, aunque también con otros que casi podrían considerarse juguetes”, nos confiesa entre risas. En este concierto fue fabuloso escuchar, por ejemplo, las nítidas notas de un sanza (otro pequeño instrumento musical africano), un sapo de madera y otros gadgets fuera de lo común, como lo son algunos de los instrumentos de percusión que coleccionó en Bali, conocidos como the gamelan. En su música definitivamente se percibe muchísimo lo que en él influyó la cultura musical de esa isla indonesa, tal como sucedió con Steve Reich y Philip Glass.
Esta nueva composición de Vandroogenbroeck se titula Ambient Electronic Music for Silence: Imagenaction. Y en medio de la suave brisa producida por las ráfagas que atravesaban las ramas de los árboles que nos rodeaban, los asistentes pudimos transportarnos al espacio a través de imágenes tomadas de fotografías de la NASA, proyectadas en una pantalla durante el concierto.
Su obra más conocida es Brainticket, y es una de las primeras en la historia de la música en las que se utilizan sonidos electrónicos. “Esto fue antes del sintetizador”, nos cuenta el compositor, “y en esa obra pudimos incluir ciertos efectos surrealistas, vamos, gracias a un radio de ondas cortas totalmente disonante”. De acuerdo a la enciclopedia alemana de música electrónica, The Crack in the Cosmic Egg, “Brainticket ha sido el álbum musical psicodélico más citado y reconocido”. Joel formó un grupo musical con el que realizó incontables giras por Europa. Y fue entonces cuando conoció a algunos de los grandes del jazz, como Quincy Jones y Stan Getz. Ya en México —en Jalisco— otro de los triunfos de Joel fue en 1995, cuando se presentó en dos ocasiones en el Teatro Degollado, con una obra suya interpretada con sus propios instrumentos y la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En esas dos ocasiones el teatro se llenó a reventar.
Pero, ¿por qué este fantástico compositor trotamundos decidió quedarse en México entre los bellos pinos y robles de Pinar de la Venta? Se podría decir que mucho tuvo que ver el amor, ya que se casó con una mexicana, Carmen, con quien tiene una pequeña hija, Xochil Pilli.
Si quieres saber más sobre este compositor visita su página:
www.brainticket-art.com.
Texto: John y Susy Pint
Existe confusión entre manifestaciones como: radio arte, poesía sonora, soundscape, text sound y las manifestaciones que trabajan con el sonido al igual que el arte sonoro, todos lo utilizan pero de diferentes maneras. Algo que diferencia todas las manifestaciones sonoras del arte sonoro es el medio para el cual se prepara la pieza –composición- ¿Qué es todo esto del medio? El medio es por el cual se transmite un mensaje; en este caso, el mensaje es la composición que en el arte sonoro el medio que soporta la composición, puede ser un cd, una escultura, una instalación, una intervención, medios en los cuales las otras disciplinas no se encuentran a excepción del cd. En nuestro país los trabajos que se han realizado acerca de arte sonoro y música electroacústica han sido escasos y concentrados en su mayoría en dos ciudades: México Distrito Federal y Morelia son las cedes de los festivales más importantes –Visiones sonoras, Radar, Bienal de arte electrónico “Transitio”- conciertos y actividades académicas, una de las instituciones que juega un papel importante en nuestro país es el CMMAS –Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras- ubicado en Morelia, Michoacán -www.cmmas.org-.
Cerrando la lupa, ¿en Jalisco qué?, ¿en Guadalajara qué? Respuesta: Israel Martínez –Guadalajara 1979- “Israel M” es un artista sonoro que se encuentra activo desde hace mucho tiempo, teniendo participación en los principales festivales de arte sonoro y música electroacústica en México y Europa, compositor empírico y el primer mexicano en conseguir la distinción del Festival Ars electrónica celebrado en Austria en el año 2007 bajo la categoría Músicas Digitales por su obra titulada Mi vida. En ese mismo año presentó la pieza titulada Weekend, que fue un encargo del festival internacional Visiones sonoras que organiza el CMMAS; en abril de este año es invitado a participar en el festival más importante de arte sonoro de nuestro país celebrado en la ciudad de México, “Festival Radar”.
La primera vez que conocí a Israel M fue por el Net Label mexicano [umor-rex] www.umor-rex.com, el cual es administrado por Edgar Medina –Transistor, Alejandro Morse, Silverstone-; Los demonios de la lengua, publicado por Umor en 2006, el cual cuenta con cuatro piezas donde podemos darnos cuenta que la principal fuente con la que trabaja el artista es la voz, yendo desde la fuente tal cual hasta llegar la metamorfosis del sonido que se transforma completamente para dar vida a la acusmática –ocultar la fuente del sonido, escuchar algo y no saber o no reconocer con qué se produce- como es el caso más notorio del segundo track titulado Ride through the valley, donde inicia cantando como si fuera un vocalista de una banda pop, para después empezar a jugar con unos procesos aleatorios que descomponen la fonética de las palabras y el sonido se convierte en ruido, después regresa la palabra que es pronunciada de manera para dar paso a una nube de sonido que se abre entre pequeños gestos articulados de manera ágil como pequeños murmullos. Israel M publicó su primer trabajo que se titula Cubensis en la disquera Virtual Filtro –filtro.com.mx-. Cubensis está dedicado y consagrado a los hongos alucinantes y al efecto de la Psilocybe. Cubensis es un trabajo orientado más a los sonidos sintéticos y que nos hace notar una percepción sonora alterada por un agente externo. La más reciente producción de Israel M es ésta que lleva como título Exorcizios y es una compilación de cinco piezas que ha compuesto durante 2006 y 2007, en el mes de abril terminó de imprimirse el disco, ha sido reseñado primero en el extranjero, en Holanda, y están por salir reseñas en Canadá, Australia, Estados Unidos e Inglaterra y de nuestro país, el artista nos dice lo siguiente: “En México quién sabe si haya, quizá en septiembre, pero no creo mucho en las revistas, cuando no tienen conocimiento sobre algo prefieren ignorarlo en vez de estudiarlo”.
En Guadalajara
Tuve una larga plática con Israel de la cual no alcanzo a publicar mucho pero queda pendiente. Israel me platicó de la presentación de su nuevo cd el cual será en la ciudad de Guadalajara y de lo importante que es para él presentarlo aquí: “Como tapatío me cuesta trabajo exponer en mi propia ciudad porque no hay quien me invite a hacer proyectos”. El joven compositor realizará dos conciertos en el Estudio Diana los días 30 y 31 de julio. La cita es a las 21:00 horas y el costo del evento es de 60 y 100 pesos –incluyendo el cd-.
De lo que será el concierto, el artista nos platicó lo siguiente: “Quizá haga una variación de un concierto a otro, estoy pensando incorporar algún paisaje sonoro transformado evidentemente”. El tiempo de concierto será de 45 minutos aproximadamente, además contará con invitados distintos para las dos presentaciones –Miguel Mesa, Yair López y Christian Barragán-. Más información www.israelm.com, www.myspace.com/israelm , www.myspace.com/abolipop.
texto y foto: yair lópez
Joel Vandroogenbroeck, compositor en el bosque
Después de varios años de permanecer alejado de todo, absorbiendo las buenas vibras del Bosque La Primavera, Joel Vandroogenbroeck, compositor suizo—y uno de los pioneros de la música electrónica—hizo su reaparición ofreciendo un concierto al aire libre en la plazoleta del fraccionamiento Pinar de la Venta. A pesar de que la estación de lluvias había comenzado (¡y todos recordamos de qué manera!), esa noche se presentó límpida, con un cielo tapizado de estrellas. Los únicos estruendos que hicieron cimbrar el ambiente fueron los que él mismo generó con su sintetizador, un Synthi A (exacto al que Pink Floyd utilizó en Dark Side of the Moon) y un “reproductor de truenos”, que es un simple tubo de bambú con base de cuero, procedente de África, que manipulado de cierta manera produce esos ruidos que ahora escuchamos sólo cuando se ven negros nubarrones. “En mi música me gusta contar con artefactos de tecnología avanzada, aunque también con otros que casi podrían considerarse juguetes”, nos confiesa entre risas. En este concierto fue fabuloso escuchar, por ejemplo, las nítidas notas de un sanza (otro pequeño instrumento musical africano), un sapo de madera y otros gadgets fuera de lo común, como lo son algunos de los instrumentos de percusión que coleccionó en Bali, conocidos como the gamelan. En su música definitivamente se percibe muchísimo lo que en él influyó la cultura musical de esa isla indonesa, tal como sucedió con Steve Reich y Philip Glass.
Esta nueva composición de Vandroogenbroeck se titula Ambient Electronic Music for Silence: Imagenaction. Y en medio de la suave brisa producida por las ráfagas que atravesaban las ramas de los árboles que nos rodeaban, los asistentes pudimos transportarnos al espacio a través de imágenes tomadas de fotografías de la NASA, proyectadas en una pantalla durante el concierto.
Su obra más conocida es Brainticket, y es una de las primeras en la historia de la música en las que se utilizan sonidos electrónicos. “Esto fue antes del sintetizador”, nos cuenta el compositor, “y en esa obra pudimos incluir ciertos efectos surrealistas, vamos, gracias a un radio de ondas cortas totalmente disonante”. De acuerdo a la enciclopedia alemana de música electrónica, The Crack in the Cosmic Egg, “Brainticket ha sido el álbum musical psicodélico más citado y reconocido”. Joel formó un grupo musical con el que realizó incontables giras por Europa. Y fue entonces cuando conoció a algunos de los grandes del jazz, como Quincy Jones y Stan Getz. Ya en México —en Jalisco— otro de los triunfos de Joel fue en 1995, cuando se presentó en dos ocasiones en el Teatro Degollado, con una obra suya interpretada con sus propios instrumentos y la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En esas dos ocasiones el teatro se llenó a reventar.
Pero, ¿por qué este fantástico compositor trotamundos decidió quedarse en México entre los bellos pinos y robles de Pinar de la Venta? Se podría decir que mucho tuvo que ver el amor, ya que se casó con una mexicana, Carmen, con quien tiene una pequeña hija, Xochil Pilli.
Si quieres saber más sobre este compositor visita su página:
www.brainticket-art.com.
Texto: John y Susy Pint