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''Porque no soy pura''
Por: Dolores Tapia
El destino se teje con dudas. Y en el arte -como en cualquier otra actividad secular- el peso del camino a construirse, está en las decisiones. “En la vida tienes cuatro días para bailar” dijo Karen Rubio, sin aspavientos. Lo supo y por eso dejó México. Es una tapatía de 23 anos que emigró a Madrid a los 17, dejándolo todo (casa, padre, madre y un futuro posible). Su rumbo ha sido aderezado por tropezones, caídas y oportunidades: una mexicana menor de edad y futuro desconocido se lanzó a los brazos de la ciudad de Quevedo, para indagar sobre el arte que internacionalizó Carmen Amaya. Así de impensable. Tan chiquita y tan extraña se vino a meter al flamenco.
El 5 de diciembre del 2009 se presentó en el Teatro Español en un certamen que incluyó a figuras claves que están haciendo, por decirlo de alguna manera, las nuevas propuestas flamencas, el pasado mes de octubre estuvo en Guadalajara presentando dos cosas: un programa flamenco en un evento especial y un especátulo escénico titulado Diario, donde Karen fue Karen a pesar del mismo flamenco. Y esto no es poca cosa. Karen
Rubio tiene algo adentro que no se encuentra en mucha gente, que la hace inasible, injuzgable… ése algo es su absoluta libertad para arrojarse. Su impulso puede golpear o no los límites sacros que otros dicen, tiene la danza o el flamenco o el teatro o lo que quieran. A ella le da igual, pero no es altanería ni soberbia. Ella va buscando algo suyo, porque sí algo aprendió a punta de tacón es que en el flamenco se es. Y ella es una mezcla misma de varias cosas.
Acaba de cambiar su residencia a Córdoba en Andalucía, lo hizo para trabajar bajo las órdenes de Javier Latorre, un reconocido bailaor y coreógrafo de Valencia. Para llegar ahí, Karen ganó el Primer Concurso Internacional de Danza de Almería, en la modalidad de flamenco. El jurado estuvo conformado por Antonio El Pipa, el mismo Latorre y Antonio Márquez. Luego le propusieron formar parte del elenco de la película Flamenco Flamenco dirigida por Carlos Saura. Esto no es poca cosa. Saura ha dirigido a figuras del flamenco mundial tales como Cristina Hoyos y el mismo Antonio Gades en Bodas de Sangre. Entre sus filmes se destaca también Tango, Salomé y Goya en Burdeos.
Karen también pertenece a la compañía Estuaria. Cuando anda por Madrid trabaja en el Cardamomo y en fundación Cardamomo, misma que hace llegar el flamenco a los lugares como Nicaragua y Guatemala, sitios en los que Karen estuvo antes de regresar a México, el pasado mes de octubre.
Siempre le interesó el arte, la danza fue su código desde pequeña, participó en certámenes de ballet, entrenaba a diario flamenco en la Escuela de Danza Las Cabales y una tarde, José Romero Maya cuando visitaba Guadalajara para impartir un curso especial, durante su clase… no la miró, la escuchó bailar, la hizo pasar al frente para corroborar “el soniquete” de sus tacones. Y desde entonces Karen nunca fue para atrás.
“El flamenco sale de un pueblo que está sufriendo. Creo que toda esa carga cultural hace que sea tan rico, tan diverso, tan variado, que haya tanto partido pa’ sacarle. Es como el blues, viene del mismo dolor(…) Ha cambia do un montón, lo vimos con Paco de Lucía. El meollo del flamenco es esa carga de dolor y eso le da esa potencia y ese power, para mi”, dijo Karen Rubio en entrevista.
- ¿Cómo se mira desde acá el flamenco que tu vives allá?
- Yo creo que no se tiene ni idea de lo que es vivir el flamenco allá. O no sé qué idea se tenga. Yo, antes de irme pues sí me imaginaba las cosas diferentes. Imaginaba que el camino… que el flamenco era algo más establecido, digamos que no era tan, no sé… se sigue aprendiendo en la calle y en el tablao, de la gente. Yo me imaginaba algo más establecido a nivel escuela. Lo que hay de escuela es el Conservatorio y no hay de flamenco, sólo uno y en Sevilla y los demás están más enfocados en la danza Española(…) Me di cuenta que hay un círculo muy cerrado en el flamenco…
- ¿A qué te refieres con cerrado?
- Que todavía hay mentalidades que no aceptan que alguien que no sea andaluz baile y hay mucha gente que refleja esa mentalidad por como se comporta (…).
- Las cosas que has tenido que enfrentar como extranjera mexicana
- Hay mucha gente que se asombra, hay otra que no le gusta nada y hay mucha que reconoce y admira. Muchos maestros míos jóvenes.
- ¿Qué es lo que te lleva a fusionar estilos?
- El flamenco ha estado caminando por muchos estilos o fusionando diferentes técnicas. Creo que lo hemos visto con *Eva la Yerbabuena hasta con *Israel Galván y yo creo que el estilo que a mi me sienta bien, va más por ese camino. Yo no estoy haciendo nada nuevo ni muchos menos, lo que a mi me viene bien, es la fusión e investigar con otras cosas. Y creo que eso es mucho porque no soy de allí, yo al ser extranjera tiro más por jugar con diferentes códigos, por romper con esa pureza que yo veo en el flamenco. Porque yo no soy pura.
- Y porque es verdadero, porque lo que sucede es verdad.
- Sí.
- Háblame de tus maestros…
- Javier Latorre, muy importante. El Lentri me ha enseñado muchas cosas. Marco Flores. Alfonso Losa. Rafaela Carrasco. María Juncal. Enrique Pantoja. Gente que se ha involucrado en enseñarte a bailar.
- ¿Tus metas?
- No tengo metas de bailar en la Opera del Cairo ni esas cosas. Quiero que lo que yo haga lo vea mucha gente.
- ¿Qué te sostiene?
- Va cambiando. Muchas veces me ha sostenido la gente que he conocido, otras, las ganas de poder ser libre bailando, de profundizar en la técnica, en el estudio.
- ¿Con qué se puede fusionar el flamenco?
- Hay un sin fin de posibilidades como el cuerpo mismo. Ya lo vimos en el contemporáneo, rompió con la estética y se dieron cuenta que se puede hacer lo que quieras. Creo que en el flamenco puedes hacer mismo. Digo, no soy nadie pa decirlo, pero a lo mejor ya no se puede llamar flamenco. De hecho ahora se está haciendo Flamenco Empiric, para mi fue super interesante. Un ciclo de flamenco empírico, por llamarle de alguna manera. Un festival que lo encabeza Belén Maya, al lado de Juan Carlos Llérida.
Lo que queda hoy son expectativas concretas. Javier Latorre le ha dado a Karen Rubio un contrato de trabajo para su próxima producción titulada El duende y el reloj. El montaje es para Julio, mientras, ella vivirá en Córdoba con algunos interludios en Madrid. Iniciará en breve un proyecto con el reconocido guitarrista Agustín Carbonell El bola. Y estará trabajando con los músicos Jesús del Rosario, El Chaleco y el Guille, para realizar un par de actuaciones en febrero.
Lo dicho, todo es una cuestión de decisión… acierto y error… arrojo y duda… pero mientras se pueda ser libre… se es poderoso… para el arte. Poderoso. Para la vida. Aquí y en China. Aquí y en Córdoba… en Madrid. A punta de tacón esta bailarina lo sabe. Porque le ha costado.
PALABRAS
Color.- música viva
Alma.- etéreo
Astucia.- instinto
Música.- largo alcance
Blues.- lenguage
Técnica.- herramienta
Cultura.- pueblo
Verdad.- naturalidad
Romper.- buscar más caminos, arriesgar.
Arte.- gusto
Viaje.- interior
Flamenco.- grito
Vivir.- presente
Frontera.- invenciones
Diario.- el hoy que se puede repetir
Despedida.- separación momentánea
GLOSARIO
Eva la Yerbabuena.- Bailarina, directora y coreógrafa. Fundó su propio Ballet. Ha participado con el Ballet Nacional de España y se presenta en Nueva York y en el teatro Real de Madrid. Así como en Pina Bausch Tanztheater Festival en Wuppertal, Alemania. Comparte escenario con Mikhail Baryschnikok, Ana Laguna y Claude Pietragalla.
Israel Galván.- Hijo de bailaores. Ha trabajado con Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya, sin olvidar a Sol Picó, Pat Metheny, Vicente Amigo, Alfredo Lagos, Manuela Carrasco, Lagartija Nick, Fernando Terremoto, Miguel Poveda, Diego Carrasco, Gerardo Nuñez, Belen Maya, Chicuelo, Joan Albert Amargós, Diego Amador, Arcángel, Inés Bacán, Estrella Morente,…
Frases:
“Muchas veces me ha sostenido la gente que he conocido, otras, las ganas de poder ser libre bailando”
“Que todavía hay mentalidades que no aceptan que alguien que no sea andaluz baile y hay mucha gente que refleja esa mentalidad por como se comporta”
El 5 de diciembre del 2009 se presentó en el Teatro Español en un certamen que incluyó a figuras claves que están haciendo, por decirlo de alguna manera, las nuevas propuestas flamencas, el pasado mes de octubre estuvo en Guadalajara presentando dos cosas: un programa flamenco en un evento especial y un especátulo escénico titulado Diario, donde Karen fue Karen a pesar del mismo flamenco. Y esto no es poca cosa. Karen
Rubio tiene algo adentro que no se encuentra en mucha gente, que la hace inasible, injuzgable… ése algo es su absoluta libertad para arrojarse. Su impulso puede golpear o no los límites sacros que otros dicen, tiene la danza o el flamenco o el teatro o lo que quieran. A ella le da igual, pero no es altanería ni soberbia. Ella va buscando algo suyo, porque sí algo aprendió a punta de tacón es que en el flamenco se es. Y ella es una mezcla misma de varias cosas.
Acaba de cambiar su residencia a Córdoba en Andalucía, lo hizo para trabajar bajo las órdenes de Javier Latorre, un reconocido bailaor y coreógrafo de Valencia. Para llegar ahí, Karen ganó el Primer Concurso Internacional de Danza de Almería, en la modalidad de flamenco. El jurado estuvo conformado por Antonio El Pipa, el mismo Latorre y Antonio Márquez. Luego le propusieron formar parte del elenco de la película Flamenco Flamenco dirigida por Carlos Saura. Esto no es poca cosa. Saura ha dirigido a figuras del flamenco mundial tales como Cristina Hoyos y el mismo Antonio Gades en Bodas de Sangre. Entre sus filmes se destaca también Tango, Salomé y Goya en Burdeos.
Karen también pertenece a la compañía Estuaria. Cuando anda por Madrid trabaja en el Cardamomo y en fundación Cardamomo, misma que hace llegar el flamenco a los lugares como Nicaragua y Guatemala, sitios en los que Karen estuvo antes de regresar a México, el pasado mes de octubre.
Siempre le interesó el arte, la danza fue su código desde pequeña, participó en certámenes de ballet, entrenaba a diario flamenco en la Escuela de Danza Las Cabales y una tarde, José Romero Maya cuando visitaba Guadalajara para impartir un curso especial, durante su clase… no la miró, la escuchó bailar, la hizo pasar al frente para corroborar “el soniquete” de sus tacones. Y desde entonces Karen nunca fue para atrás.
“El flamenco sale de un pueblo que está sufriendo. Creo que toda esa carga cultural hace que sea tan rico, tan diverso, tan variado, que haya tanto partido pa’ sacarle. Es como el blues, viene del mismo dolor(…) Ha cambia do un montón, lo vimos con Paco de Lucía. El meollo del flamenco es esa carga de dolor y eso le da esa potencia y ese power, para mi”, dijo Karen Rubio en entrevista.
- ¿Cómo se mira desde acá el flamenco que tu vives allá?
- Yo creo que no se tiene ni idea de lo que es vivir el flamenco allá. O no sé qué idea se tenga. Yo, antes de irme pues sí me imaginaba las cosas diferentes. Imaginaba que el camino… que el flamenco era algo más establecido, digamos que no era tan, no sé… se sigue aprendiendo en la calle y en el tablao, de la gente. Yo me imaginaba algo más establecido a nivel escuela. Lo que hay de escuela es el Conservatorio y no hay de flamenco, sólo uno y en Sevilla y los demás están más enfocados en la danza Española(…) Me di cuenta que hay un círculo muy cerrado en el flamenco…
- ¿A qué te refieres con cerrado?
- Que todavía hay mentalidades que no aceptan que alguien que no sea andaluz baile y hay mucha gente que refleja esa mentalidad por como se comporta (…).
- Las cosas que has tenido que enfrentar como extranjera mexicana
- Hay mucha gente que se asombra, hay otra que no le gusta nada y hay mucha que reconoce y admira. Muchos maestros míos jóvenes.
- ¿Qué es lo que te lleva a fusionar estilos?
- El flamenco ha estado caminando por muchos estilos o fusionando diferentes técnicas. Creo que lo hemos visto con *Eva la Yerbabuena hasta con *Israel Galván y yo creo que el estilo que a mi me sienta bien, va más por ese camino. Yo no estoy haciendo nada nuevo ni muchos menos, lo que a mi me viene bien, es la fusión e investigar con otras cosas. Y creo que eso es mucho porque no soy de allí, yo al ser extranjera tiro más por jugar con diferentes códigos, por romper con esa pureza que yo veo en el flamenco. Porque yo no soy pura.
- Y porque es verdadero, porque lo que sucede es verdad.
- Sí.
- Háblame de tus maestros…
- Javier Latorre, muy importante. El Lentri me ha enseñado muchas cosas. Marco Flores. Alfonso Losa. Rafaela Carrasco. María Juncal. Enrique Pantoja. Gente que se ha involucrado en enseñarte a bailar.
- ¿Tus metas?
- No tengo metas de bailar en la Opera del Cairo ni esas cosas. Quiero que lo que yo haga lo vea mucha gente.
- ¿Qué te sostiene?
- Va cambiando. Muchas veces me ha sostenido la gente que he conocido, otras, las ganas de poder ser libre bailando, de profundizar en la técnica, en el estudio.
- ¿Con qué se puede fusionar el flamenco?
- Hay un sin fin de posibilidades como el cuerpo mismo. Ya lo vimos en el contemporáneo, rompió con la estética y se dieron cuenta que se puede hacer lo que quieras. Creo que en el flamenco puedes hacer mismo. Digo, no soy nadie pa decirlo, pero a lo mejor ya no se puede llamar flamenco. De hecho ahora se está haciendo Flamenco Empiric, para mi fue super interesante. Un ciclo de flamenco empírico, por llamarle de alguna manera. Un festival que lo encabeza Belén Maya, al lado de Juan Carlos Llérida.
Lo que queda hoy son expectativas concretas. Javier Latorre le ha dado a Karen Rubio un contrato de trabajo para su próxima producción titulada El duende y el reloj. El montaje es para Julio, mientras, ella vivirá en Córdoba con algunos interludios en Madrid. Iniciará en breve un proyecto con el reconocido guitarrista Agustín Carbonell El bola. Y estará trabajando con los músicos Jesús del Rosario, El Chaleco y el Guille, para realizar un par de actuaciones en febrero.
Lo dicho, todo es una cuestión de decisión… acierto y error… arrojo y duda… pero mientras se pueda ser libre… se es poderoso… para el arte. Poderoso. Para la vida. Aquí y en China. Aquí y en Córdoba… en Madrid. A punta de tacón esta bailarina lo sabe. Porque le ha costado.
PALABRAS
Color.- música viva
Alma.- etéreo
Astucia.- instinto
Música.- largo alcance
Blues.- lenguage
Técnica.- herramienta
Cultura.- pueblo
Verdad.- naturalidad
Romper.- buscar más caminos, arriesgar.
Arte.- gusto
Viaje.- interior
Flamenco.- grito
Vivir.- presente
Frontera.- invenciones
Diario.- el hoy que se puede repetir
Despedida.- separación momentánea
GLOSARIO
Eva la Yerbabuena.- Bailarina, directora y coreógrafa. Fundó su propio Ballet. Ha participado con el Ballet Nacional de España y se presenta en Nueva York y en el teatro Real de Madrid. Así como en Pina Bausch Tanztheater Festival en Wuppertal, Alemania. Comparte escenario con Mikhail Baryschnikok, Ana Laguna y Claude Pietragalla.
Israel Galván.- Hijo de bailaores. Ha trabajado con Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya, sin olvidar a Sol Picó, Pat Metheny, Vicente Amigo, Alfredo Lagos, Manuela Carrasco, Lagartija Nick, Fernando Terremoto, Miguel Poveda, Diego Carrasco, Gerardo Nuñez, Belen Maya, Chicuelo, Joan Albert Amargós, Diego Amador, Arcángel, Inés Bacán, Estrella Morente,…
Frases:
“Muchas veces me ha sostenido la gente que he conocido, otras, las ganas de poder ser libre bailando”
“Que todavía hay mentalidades que no aceptan que alguien que no sea andaluz baile y hay mucha gente que refleja esa mentalidad por como se comporta”