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Música para escuchar y ver
La música no sólo se disfruta mientras se escucha
La música no sólo se disfruta mientras se escucha. Tanto el aficionado como el verdadero melómano saben bien que la experiencia musical va más allá y que ésta se vive con gran intensidad mediante una charla, una lectura, un documental o una conferencia referente al tema, sin dejar de lado hechos tan diversos como por ejemplo la búsqueda exhaustiva de alguna grabación, una partitura o cualquier otro material musical largamente anhelado. En fin, experiencias y andanzas que dan sentido a la frase que afirma que la música es realmente lo que queda cuando ésta deja de sonar.
Un campo que entraña grandes riquezas para el interesado en el arte musical es el de la cinematografía, no haciendo referencia a la música compuesta para los filmes sino a las películas que giran en torno a cuestiones musicales -música clásica en este caso-, que es un terreno en el que el séptimo arte ha sido proclive a adentrarse y en el que se encuentra siempre más de una sorpresa. Así que aprovechando que durante el verano las propuestas culturales más interesantes suelen depender en su mayoría de uno mismo, pueden enumerarse a continuación algunos ejemplos destacados que no son sino una mínima muestra y que en caso de generar interés podrán ser objeto de búsqueda en videoclubes y tiendas especializadas o en el vasto universo digital que desde su consolidación contribuye sobremanera -para quien así lo busca- a la difusión de la cultura.
“El silencio antes de Bach”
(“Die Stille vor Bach”, España/Alemania, 2007)
Esta cinta dirigida por el español Pere Portabella, más que una película es una serie de situaciones musicales abstractas muchas veces y presentadas siempre con un exquisito gusto plástico. Una cinta compleja, llena de saltos temporales, cuya única conexión es Johann Sebastian Bach y su inmortal legado que lleva al espectador del siglo XVIII al XXI sin ningún orden y empleando un lenguaje vanguardista para hacer notar cómo se va fraguando la grandeza en torno a la obra del gran genio alemán.
“El rey baila”
(“Le Roi danse”, Francia/Alemania/Bélgica, 2000)
Película cuyo titulo se tradujo también al español como “La pasión del rey”, narra la historia de Jean Bapstiste Lully, músico italiano que trabajara al servicio del monarca francés Luis XIV, el llamado rey Sol, convirtiéndose en el músico más influyente de su época y llegando a tener una notable influencia en el destino de la música francesa después de su muerte. Su acenso, su caída, el nacimiento de la ópera y su relación con Moliére son algunos de los aspectos abordados en el filme del director Gérard Corbiau cuya banda sonora está interpretada por la respetada agrupación Musica Antiqua Köln.
“Todas las mañanas del mundo”
(“Tous les matins du monde”, Francia, 1991)
Una historia que aprovecha las lagunas existentes en la biografía del compositor francés Marin Marais (1656-1728) para narrar cómo pudo haber sido la relación de éste con su maestro el Señor de Sainte-Colombe, un virtuoso de la viola de gamba del que existen muy pocos datos. El director Alain Corneau juega con un enfoque místico de la música al narrar los avatares propios de la búsqueda de la perfección. “...la música es la voz de los que no tienen voz... es la expresión de un misterio no sólo humano”, afirma el personaje de Sainte-Colombe. La música de viola de gamba que aparece en la película es interpretada por Jordi Savall.
“Ensayo de orquesta”
(“Prova d’orchestra”, Italia, 1979)
Polémica obra de Federico Fellini cargada de connotaciones políticas que han sido objeto de muy diversas interpretaciones. La película se desarrolla como un falso documental que muestra a una modesta orquesta que está por iniciar un ensayo bajo la conducción de un director autoritario contra el cual terminan por rebelarse para posteriormente volver a someterse; la conducta humana, el comportamiento de la sociedad y las labores creadoras y artísticas son abordadas bajo este pretexto. La banda sonora corre a cargo de Nino Rota.
“El violín rojo”
(“The Red Violin”, Canadá, 1998)
Es el relato del viaje que a través de tres siglos de historia realiza por diversas partes del mundo un violín calificado como perfecto que está a punto de ser subastado. Se da pie de esta forma a exponer los diferentes significados que una obra maestra de esta naturaleza -y la música misma- tienen en diferentes momentos históricos, sitios geográficos y personalidades. Si bien la trama puede por momentos entrar en labores de detectives, no dejan de encontrarse interesantes implicaciones culturales.
Para enfatizar lo pequeña de la muestra que representan los títulos aquí mencionados, vale la pena señalar que se cuentan por decenas las películas que abordan el tema con mayor o menor fortuna. Seguramente todo músico o amante de la música recuerda alguna como su predilecta. Excelente tema de conversación para buscar conocer más de un tema que se antoja inagotable.
Y la ganadora es...
Amadeus (Estados Unidos, 1984)
“Nos deja acercarnos a la destreza que sabemos que Mozart tuvo desde pequeño, mostrando cosas como su capacidad para la improvisación, que es el verdadero carácter de muchas de sus grandes composiciones, uno de los aspectos que yo mas admiro de su obra”. Manuel Cerda, Compositor y arreglista
“Porque nos pinta a un Mozart muy humano en todas sus facetas. Desde lo más frívolo e impertinente, hasta lo mas profundo y sublime”. José Luis Rivas, Director general de Proscenia
La amada inmortal (Immortal Beloved, Estados Unidos, 1994)
“Por el apego y veracidad de su historia y la dignificación de la imagen de Beethoven como ser humano. Además, tengo otras dos postoras que me encantan, La Tourneuse de Pagesy Le Pianiste. Ambas piezas creo que son de gran valor psicológico, aparte el tratamiento de la banda sonora que es impecable”. Luis Montes Jáuregui, Pianista y compositor
El maestro de música (Le maître de musique, Francia, 1991)
“Porque se ajusta perfectamente al sentido de considerar la voz como el mejor instrumento musical, además de explorar todo lo que se puede lograr cuando la música es considerada una prioridad en la educación”. Tomás de Híjar, Presbítero y cronista de la Arquidiócesis
Un campo que entraña grandes riquezas para el interesado en el arte musical es el de la cinematografía, no haciendo referencia a la música compuesta para los filmes sino a las películas que giran en torno a cuestiones musicales -música clásica en este caso-, que es un terreno en el que el séptimo arte ha sido proclive a adentrarse y en el que se encuentra siempre más de una sorpresa. Así que aprovechando que durante el verano las propuestas culturales más interesantes suelen depender en su mayoría de uno mismo, pueden enumerarse a continuación algunos ejemplos destacados que no son sino una mínima muestra y que en caso de generar interés podrán ser objeto de búsqueda en videoclubes y tiendas especializadas o en el vasto universo digital que desde su consolidación contribuye sobremanera -para quien así lo busca- a la difusión de la cultura.
“El silencio antes de Bach”
(“Die Stille vor Bach”, España/Alemania, 2007)
Esta cinta dirigida por el español Pere Portabella, más que una película es una serie de situaciones musicales abstractas muchas veces y presentadas siempre con un exquisito gusto plástico. Una cinta compleja, llena de saltos temporales, cuya única conexión es Johann Sebastian Bach y su inmortal legado que lleva al espectador del siglo XVIII al XXI sin ningún orden y empleando un lenguaje vanguardista para hacer notar cómo se va fraguando la grandeza en torno a la obra del gran genio alemán.
“El rey baila”
(“Le Roi danse”, Francia/Alemania/Bélgica, 2000)
Película cuyo titulo se tradujo también al español como “La pasión del rey”, narra la historia de Jean Bapstiste Lully, músico italiano que trabajara al servicio del monarca francés Luis XIV, el llamado rey Sol, convirtiéndose en el músico más influyente de su época y llegando a tener una notable influencia en el destino de la música francesa después de su muerte. Su acenso, su caída, el nacimiento de la ópera y su relación con Moliére son algunos de los aspectos abordados en el filme del director Gérard Corbiau cuya banda sonora está interpretada por la respetada agrupación Musica Antiqua Köln.
“Todas las mañanas del mundo”
(“Tous les matins du monde”, Francia, 1991)
Una historia que aprovecha las lagunas existentes en la biografía del compositor francés Marin Marais (1656-1728) para narrar cómo pudo haber sido la relación de éste con su maestro el Señor de Sainte-Colombe, un virtuoso de la viola de gamba del que existen muy pocos datos. El director Alain Corneau juega con un enfoque místico de la música al narrar los avatares propios de la búsqueda de la perfección. “...la música es la voz de los que no tienen voz... es la expresión de un misterio no sólo humano”, afirma el personaje de Sainte-Colombe. La música de viola de gamba que aparece en la película es interpretada por Jordi Savall.
“Ensayo de orquesta”
(“Prova d’orchestra”, Italia, 1979)
Polémica obra de Federico Fellini cargada de connotaciones políticas que han sido objeto de muy diversas interpretaciones. La película se desarrolla como un falso documental que muestra a una modesta orquesta que está por iniciar un ensayo bajo la conducción de un director autoritario contra el cual terminan por rebelarse para posteriormente volver a someterse; la conducta humana, el comportamiento de la sociedad y las labores creadoras y artísticas son abordadas bajo este pretexto. La banda sonora corre a cargo de Nino Rota.
“El violín rojo”
(“The Red Violin”, Canadá, 1998)
Es el relato del viaje que a través de tres siglos de historia realiza por diversas partes del mundo un violín calificado como perfecto que está a punto de ser subastado. Se da pie de esta forma a exponer los diferentes significados que una obra maestra de esta naturaleza -y la música misma- tienen en diferentes momentos históricos, sitios geográficos y personalidades. Si bien la trama puede por momentos entrar en labores de detectives, no dejan de encontrarse interesantes implicaciones culturales.
Para enfatizar lo pequeña de la muestra que representan los títulos aquí mencionados, vale la pena señalar que se cuentan por decenas las películas que abordan el tema con mayor o menor fortuna. Seguramente todo músico o amante de la música recuerda alguna como su predilecta. Excelente tema de conversación para buscar conocer más de un tema que se antoja inagotable.
Y la ganadora es...
Amadeus (Estados Unidos, 1984)
“Nos deja acercarnos a la destreza que sabemos que Mozart tuvo desde pequeño, mostrando cosas como su capacidad para la improvisación, que es el verdadero carácter de muchas de sus grandes composiciones, uno de los aspectos que yo mas admiro de su obra”. Manuel Cerda, Compositor y arreglista
“Porque nos pinta a un Mozart muy humano en todas sus facetas. Desde lo más frívolo e impertinente, hasta lo mas profundo y sublime”. José Luis Rivas, Director general de Proscenia
La amada inmortal (Immortal Beloved, Estados Unidos, 1994)
“Por el apego y veracidad de su historia y la dignificación de la imagen de Beethoven como ser humano. Además, tengo otras dos postoras que me encantan, La Tourneuse de Pagesy Le Pianiste. Ambas piezas creo que son de gran valor psicológico, aparte el tratamiento de la banda sonora que es impecable”. Luis Montes Jáuregui, Pianista y compositor
El maestro de música (Le maître de musique, Francia, 1991)
“Porque se ajusta perfectamente al sentido de considerar la voz como el mejor instrumento musical, además de explorar todo lo que se puede lograr cuando la música es considerada una prioridad en la educación”. Tomás de Híjar, Presbítero y cronista de la Arquidiócesis