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Formar niños en el arte
El laboratorio está trabajando en un proyecto de arte contemporáneo de largo plazo
GUADALAJARA, JALISCO (03/ABR/2016).- La percepción de 24 alumnos sobre ellos mismos y su entorno cambió en una semana. Por ejemplo, una niña reflexionó que su escuela sería ideal si estuviera flotando en el mar; con hojas de cuaderno realizó una estructura que la simbolizaba y la introdujo en una cubeta con agua. Otra de las menores dijo que gracias a lo vivido, ahora los compañeros podían abrazarse libremente sin miedo ni vergüenza; habían aprendido a trabajar mejor en equipo.
Los niños y niñas de tercero A de la primaria Francisco Javier Mina llegaron a ésta y otras reflexiones luego de tomar el taller de arte contemporáneo con el Laboratorio de Arte San Juan de Dios (LASJDD), comandado por Mario Wandu y Cuaco Navarro, en el cual hablaron de Marcel Duchamp y su dibujo conceptual y de lo que sentían acerca de su escuela, en el que hicieron instalaciones y lanzaron hojas de papel con agua que al contacto con una estructura sólida quedaron pegadas, en donde principalmente generaron su propia cultura, el objetivo de LASJDD.
Hace tres años el laboratorio surgió como un proyecto específico de arte no objetual para menores en el Barrio de San Juan de Dios. Ahora fungen como una gestora autónoma que genera contenidos, investiga y pone a los niños y las niñas como agentes generadores de cultura y cambio de paradigmas. “La visión del Laboratorio de Arte San Juan de Dios es que los menores con los que trabajamos van a llegar a ser adultos, y si de entrada, socialmente, la generación de públicos está difícil, para nosotros es muy importante que los niños y las niñas se vayan familiarizando, para que cuando vayan a museos no se sientan ajenos”, explica Mario Wandu.
El gestor y curador señala que la clave para que los niños comprendan el arte contemporáneo, para que después hagan lo propio, es no subestimarlos. “Todo mundo puede entenderlo si lo teoriza, leyendo, investigando, observando, escuchando; a través de múltiples canales de comunicación se entiende el arte contemporáneo”.
Para el Laboratorio es a través de la experiencia cómo se debe llegar a los menores, además de que los conceptos principales deben definirse entre adultos y niños. “Ya que están familiarizados, decidimos qué vamos a hacer, fomentar y encaminar ese proceso, porque ya lo traemos, los niños son instaladores de toda la vida”.
Una vez que el arte entra a la vida de los niños y las niñas los cambia para siempre y crea en ellos una necesidad de expresarse a través de ese modo, resalta Wandu. “Sí los hemos notado, escuchamos decir a los niños que quieren convertirse en artistas; son experiencias de una manera tan catártica que no se les olvida fácil, marcan las fibras de la gente porque lo viven, viven el arte y se sienten y se saben artistas”.
Wandu cuenta que tras Calzada Libertad y otros trabajos, en donde se educaba en el arte en espacios no formales, ahora surgió la posibilidad de hacerlo en un lugar formal como una escuela pública, en donde generalmente los niños carecen de programas de arte. “Estamos fungiendo como una gestión autónoma, y ¿qué es una gestión autónoma? Es un ente que no necesariamente tiene un espacio físico... que genera contenidos, gestiona contenidos”.
El también artista adelanta que el Laboratorio está trabajando en un proyecto de arte contemporáneo de largo plazo con el barrio de Analco, en colaboración con Globo, Museo del Niño de Guadalajara. “También planeamos sacar una publicación virtual del trabajo realizado en estos tres años de labor, porque creemos muy importante documentar la memoria”.
Una exposición como testigo
El curso que el Laboratorio de Arte San Juan de Dios dio durante una semana a los 24 alumnos de la Primaria Francisco Javier Mina tuvo como resultado la exposición “Del dibujo a la instalación”, que estará en el Globo, Museo del Niño hasta el próximo 19 de mayo. Tomando al dibujo como referente, lo que Mario Wandu y Cuaco Navarro hicieron, fue informarles sobre las posibilidades que había al dibujar.
“Los niños hicieron una reflexión en torno a su escuela, ese fue el material de trabajo. Una chica dijo que para ella la escuela como lugar ideal es dentro del mar. Otra niña llenó vasitos con tierra y para ella la tierra representaba la suciedad de los baños. Hay registros de dibujos hechos con hojas de los árboles”.
Mostrada en tres salas, los visitantes pueden ver primero imágenes de los trabajos realizados por los niños previos al taller. En la primera sala verán un video en el que los pequeños resumen lo que para ellos significa su escuela: trabajo y miedo. Luego, hay una instalación formada por bolas de papel mojadas, las cuales lanzaron los propios alumnos y las personas que acudieron a la inauguración.
“Nosotros consideramos que son gestos autónomos de los niños, es una manifestación inclusive hasta de opinión acerca de un determinado espacio, no harías esto a un espacio que quizá valoras, es una manifestación de que algo sucede en la escuela”. En la última sala hay fotografías de los registros y dibujos. Existe un guía que acompaña a los visitantes y les explica el contenido de cada sala, así esta venta a arte contemporáneo se ha aún más grande.
Durante vacaciones el Laboratorio de Arte San Juan de Dios impartió en la Casa Museo López Portillo el taller “Identidad, lugar sin violencia” en el cual abordaron el concepto de interculturalidad y de cómo contrarrestar la violencia a través de ella. “Entendemos a los niños como cultura, son generadores de su propia cultura en sus términos; yo cómo adulto qué tengo que hacer para comunicarme contigo, eso es interculturalidad. Creemos que a través de eso se puede combatir la violencia”.
A través de arte acción y moldeado en plastilina, se les explicó a los niños los tipos de violencia, incluso aquella que no conocen y que pueden ejercer o ser víctima sin saberlo. “Tocamos temas de discriminación, de género, en el taller el fin es vivenciar y concientizar sobre la violencia que ejerzo sobre mí mismo y hacia los demás, en el Laboratorio estamos convencidos de que el arte puede ayudar a canalizar, porque somos violentos natos, pero debemos entender que hay cuestiones que no son aceptables”.
Los niños y niñas de tercero A de la primaria Francisco Javier Mina llegaron a ésta y otras reflexiones luego de tomar el taller de arte contemporáneo con el Laboratorio de Arte San Juan de Dios (LASJDD), comandado por Mario Wandu y Cuaco Navarro, en el cual hablaron de Marcel Duchamp y su dibujo conceptual y de lo que sentían acerca de su escuela, en el que hicieron instalaciones y lanzaron hojas de papel con agua que al contacto con una estructura sólida quedaron pegadas, en donde principalmente generaron su propia cultura, el objetivo de LASJDD.
Hace tres años el laboratorio surgió como un proyecto específico de arte no objetual para menores en el Barrio de San Juan de Dios. Ahora fungen como una gestora autónoma que genera contenidos, investiga y pone a los niños y las niñas como agentes generadores de cultura y cambio de paradigmas. “La visión del Laboratorio de Arte San Juan de Dios es que los menores con los que trabajamos van a llegar a ser adultos, y si de entrada, socialmente, la generación de públicos está difícil, para nosotros es muy importante que los niños y las niñas se vayan familiarizando, para que cuando vayan a museos no se sientan ajenos”, explica Mario Wandu.
El gestor y curador señala que la clave para que los niños comprendan el arte contemporáneo, para que después hagan lo propio, es no subestimarlos. “Todo mundo puede entenderlo si lo teoriza, leyendo, investigando, observando, escuchando; a través de múltiples canales de comunicación se entiende el arte contemporáneo”.
Para el Laboratorio es a través de la experiencia cómo se debe llegar a los menores, además de que los conceptos principales deben definirse entre adultos y niños. “Ya que están familiarizados, decidimos qué vamos a hacer, fomentar y encaminar ese proceso, porque ya lo traemos, los niños son instaladores de toda la vida”.
Una vez que el arte entra a la vida de los niños y las niñas los cambia para siempre y crea en ellos una necesidad de expresarse a través de ese modo, resalta Wandu. “Sí los hemos notado, escuchamos decir a los niños que quieren convertirse en artistas; son experiencias de una manera tan catártica que no se les olvida fácil, marcan las fibras de la gente porque lo viven, viven el arte y se sienten y se saben artistas”.
Wandu cuenta que tras Calzada Libertad y otros trabajos, en donde se educaba en el arte en espacios no formales, ahora surgió la posibilidad de hacerlo en un lugar formal como una escuela pública, en donde generalmente los niños carecen de programas de arte. “Estamos fungiendo como una gestión autónoma, y ¿qué es una gestión autónoma? Es un ente que no necesariamente tiene un espacio físico... que genera contenidos, gestiona contenidos”.
El también artista adelanta que el Laboratorio está trabajando en un proyecto de arte contemporáneo de largo plazo con el barrio de Analco, en colaboración con Globo, Museo del Niño de Guadalajara. “También planeamos sacar una publicación virtual del trabajo realizado en estos tres años de labor, porque creemos muy importante documentar la memoria”.
Una exposición como testigo
El curso que el Laboratorio de Arte San Juan de Dios dio durante una semana a los 24 alumnos de la Primaria Francisco Javier Mina tuvo como resultado la exposición “Del dibujo a la instalación”, que estará en el Globo, Museo del Niño hasta el próximo 19 de mayo. Tomando al dibujo como referente, lo que Mario Wandu y Cuaco Navarro hicieron, fue informarles sobre las posibilidades que había al dibujar.
“Los niños hicieron una reflexión en torno a su escuela, ese fue el material de trabajo. Una chica dijo que para ella la escuela como lugar ideal es dentro del mar. Otra niña llenó vasitos con tierra y para ella la tierra representaba la suciedad de los baños. Hay registros de dibujos hechos con hojas de los árboles”.
Mostrada en tres salas, los visitantes pueden ver primero imágenes de los trabajos realizados por los niños previos al taller. En la primera sala verán un video en el que los pequeños resumen lo que para ellos significa su escuela: trabajo y miedo. Luego, hay una instalación formada por bolas de papel mojadas, las cuales lanzaron los propios alumnos y las personas que acudieron a la inauguración.
“Nosotros consideramos que son gestos autónomos de los niños, es una manifestación inclusive hasta de opinión acerca de un determinado espacio, no harías esto a un espacio que quizá valoras, es una manifestación de que algo sucede en la escuela”. En la última sala hay fotografías de los registros y dibujos. Existe un guía que acompaña a los visitantes y les explica el contenido de cada sala, así esta venta a arte contemporáneo se ha aún más grande.
Durante vacaciones el Laboratorio de Arte San Juan de Dios impartió en la Casa Museo López Portillo el taller “Identidad, lugar sin violencia” en el cual abordaron el concepto de interculturalidad y de cómo contrarrestar la violencia a través de ella. “Entendemos a los niños como cultura, son generadores de su propia cultura en sus términos; yo cómo adulto qué tengo que hacer para comunicarme contigo, eso es interculturalidad. Creemos que a través de eso se puede combatir la violencia”.
A través de arte acción y moldeado en plastilina, se les explicó a los niños los tipos de violencia, incluso aquella que no conocen y que pueden ejercer o ser víctima sin saberlo. “Tocamos temas de discriminación, de género, en el taller el fin es vivenciar y concientizar sobre la violencia que ejerzo sobre mí mismo y hacia los demás, en el Laboratorio estamos convencidos de que el arte puede ayudar a canalizar, porque somos violentos natos, pero debemos entender que hay cuestiones que no son aceptables”.