Modest Mussorgsky, un pintor musical

Por: Francesco Milella @FranMilella

En 1874 la muerte truncó definitivamente la prometedora carrera de Viktor Hartmann, un joven arquitecto y pintor ruso cuyas obras habrían pasado totalmente desapercibidas si no hubiera sido por su íntimo y brillante amigo Modest Mussorgsky: inspirándose a una serie de cuadros y dibujos del mismo Hartmann, en pocos meses este gran compositor logró terminar “Cuadros de una exposición”. Se trata de una serie de cuadros musicales o, más bien, de descripciones en notas de algunas de las más bellas obras del pintor fallecido. Alternando de vez en cuando una elegante y aristocrática “promenade”, misma que abre toda la obra, el compositor ruso, a través de cada cuadro, no solamente nos da un fascinante ejemplo de cómo la música es capaz de traducir el lenguaje iconográfico, hazaña que pocos genios de la música han logrado. Mussorgsky va más allá: cada “cuadro musical” es un pequeño mundo, autónomo y fascinante, tierno como los niños que juegan en la calle en “Tuileries”, o majestuoso como el final de “La Gran Puerta de Kiev”; triste y melancólico como el trovador que toca su canción en “El Viejo castillo”, irónico y trágico al mismo tiempo como la conversación entre dos judíos, uno pobre y uno rico, en “Samuel Goldenberg y Schmuyle”; pesado y vulgar como el carro de los campesinos polacos en “Bydlo”, tenebroso e histérico como la famosa “Baba Yaga”, la bruja mitad mujer mitad reloj; divertido y simpáticamente ruidoso como las comadres chismeando en el mercado de “Limoges”. En fin, muchos micro mundos, perfectos y teatralmente autónomos, diferentes entre ellos pero siempre y continuamente impregnados de colores y sabores típica y maravillosamente rusos: fríos y severos como las estepas orientales, vivos e intensos como los iconos religiosos de las iglesias locales, tiernos y oníricos como sus viejas leyendas populares.