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Caixanova reconoce a Joao Rodríguez

El artista tapatío, recibió la distinción por su pieza “Doblar-desdoblar I”

GUADALAJARA, JALISCO.- La décima Bienal Internacional de Grabado Caixanova, con sede en España, ha otorgado una de las cinco menciones honoríficas del certamen al artista plástico tapatío Joao Rodríguez por su pieza titulada Doblar-desdoblar I. El jurado, integrado por especialistas reconocidos en el ámbito cultural -el periodista Juan Cruz Ruiz; Jesús Núñez, director del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea; los artistas Carmen Calvo y Daniel Canogar; y la crítica de arte y curadora Marisa Oropesa-, ha destacado el "indudable valor artístico" de la obra.

En una placa blanca de 60 por 80 centímetros de longitud, con líneas negras impresas con la técnica de punta seca, Rodríguez logró una pieza que sobresale por su sencillez. El autor detalla que la elaboró exclusivamente para la Bienal y aunque el tema que atañe a Doblar-desdoblar I -"una constante de lo que he estado trabajando por ahora: dobleces, pliegues, formas que tienen esa característica o peculiaridad de doblarlas o manipularlas", dice- ha sido abordado por el creador a través del óleo y el dibujo, su faceta como grabador fue la que captó la atención de la crítica internacional.

"La punta seca es la técnica básica del grabado; de la fuerza que se le aplique al hacer el dibujo o la incisión en la placa, depende qué es lo que se va a grabar. Tiene mucha importancia el pulso de la mano con la punta. Doblar-desdoblar I no es técnicamente muy elaborado, pero sí muy bien ejecutado. Estoy contento y agradecido con el reconocimiento por parte de la Bienal, disfrutándolo mucho. Sé que es una obra de difícil aceptación. Yo, como autor, podría destacar muchas cosas de él, pero el jurado pudo haberle dado otras apreciaciones, otros valores. Es muy sencillo, pero al mismo tiempo es poseedor de un lenguaje muy contundente", indica Rodríguez.

La edición de este año de la Bienal recibió más de mil propuestas originarias de 56 países. Solamente 80 trabajos pasaron la etapa de selección final. Los acreedores a los tres primeros lugares son el polaco Brzegorz Handerek, por la obra Transport; el español Mikel Belacortu Elexpe, por el grabado Sin título; y la polaca Dorota Nowak, por la pieza Where do we come from? Where are we? Where are going?, galardonados con una medalla y nueve mil, tres mil y mil 500 euros, respectivamente.

En el caso de las cinco menciones honoríficas -600 euros para cada artista-, Rodríguez es el único oriundo del continente americano que figura en la lista.

Aunque el creador tapatío dedicó la mayor parte de lo que va del año a realizar las piezas que conforman una muestra que actualmente se exhibe en la Galería Noel Cayetano Arte Contemporáneo de Oaxaca -20 pinturas de mediano y gran formato-, dice que se tomó el tiempo necesario para hacer el grabado y mandarlo al concurso, igual que lo hizo hace dos años para la misma Bienal por considerarla como "uno de los certámenes de artes plásticas con más prestigio en el mundo".

La entrega de reconocimientos se hará el próximo 11 de diciembre en Ourense, España. Y debido a la significación del galardón para Rodríguez, cuenta que "hará lo posible" por trasladarse al Viejo Continente.
 
Grabados libres de ácidos
Los primeros grabados que hizo Joao Rodríguez fueron exhibidos hace un año en la Galería Pablo Guerrero en una muestra llamada Libre de ácidos, en alusión a la ausencia del líquido en su obra. Algunas de esas piezas fueron seleccionadas por una bienal de grabado en Cuba y otras encontraron su espacio en una exposición itinerante que inició en el Museo de la Estampa de Toluca. Al respecto, el creador dice que la técnica de la línea negra sobre el papel "me ha funcionado, ha gustado en otros lados".

Además, Rodríguez participó en la elaboración del grabado kilométrico inaugurado el pasado 15 de septiembre en la Ciudad de México con motivo de las fiestas del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

"El proyecto fue interesante y sorpresivo desde el principio -indica el creador-. Tuve la oportunidad de ir y trabajar en los talleres, a diferencia de otras personas que solo mandaron sus trabajos. Me impresionó la idea en sí y el hecho de trabajar con talentos emergentes y otras grandes figuras de la plástica mexicana, como Leonora Carrington, Fernando González Gortázar y Manuel Felguérez".

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