Entretenimiento
Cineastas que ''toman la frontera''
Un equipo de directores plasma miradas distintas sobre una temática, la división, tanto física como emocional
GUADALAJARA, JALISCO (13/DIC/2011).- Simón Brand (Colombia), Claudia Llosa (Perú), Gastón Duprat, Mariano Cohn y Ariel Guntern (Argentina), Jorge Furtado y Flavia Moraes (Brasil), Jorge Michel Grau, Rubén Albarrán y Á. F. Torres (México) encabezan el proyecto que comenzó en abril de 2011, y fue grabado en diferentes países de Latinoamérica bajo el nombre de Fronteras, una serie de programas de media hora en los que la audiencia podrá recorrer distintos lugares del mundo a través de las miradas de los más reconocidos directores latinoamericanos, trabajando todos bajo la misma consigna: explorar sin restricciones.
Y es el vicepresidente de producción y servicios creativos para TBS Latin America, Ariel Guntern, quien habla de la propuesta que se transmite por TNT, bajo la producción del director de la multipremiada cinta El secreto de sus ojos.
— ¿Cómo nació este proyecto? ¿Lo gestó primero el canal y luego se le encargó a la productora 100 Bares (propiedad de Juan José Campanella), o sucedió al revés?
— TNT le propuso Fronteras a la productora 100 Bares de J. J. Campanella, ya que la idea desde el primer momento fue trabajar con él, y a partir de nuestras directivas se abocaron a desarrollar el proyecto.
— ¿Por qué se eligió el tema de las fronteras? ¿Qué es lo que se buscó con ello desde el canal?
— La idea nos pareció muy interesante para desarrollar, tomando la frontera como ese lugar que existe pero no existe… un lugar que muchas veces en primer término se construye mentalmente, y que desde allí termina influyendo en lo concreto. Además, la intención fue apoyar al cine latino, su forma de hacer cine, y plasmarla en un proyecto integrador.
— ¿Cómo se conformó la lista de directores? ¿Qué fue lo que se buscó al armarla?
— De la mano de Campanella fuimos eligiendo a los mejores directores de Latinoamérica, buscando que sean representativos de la región y que aporten una mirada amplia sobre el tema propuesto.
— ¿Los directores tuvieron restricciones en cuanto a presupuesto o locaciones? ¿Hubo limitantes de otro tipo?
— Solamente se les asignó un presupuesto determinado y la consigna de las “fronteras”, más allá de ello, gozaron de total libertad.
— ¿Cada director pudo conformar su propio equipo o se manejaron con uno solo compartido?
— Exactamente, cada director eligió a los miembros de su equipo, que trabajó solamente a sus órdenes.
— ¿Se buscaron guiones preexistentes que tuvieran que ver con la temática elegida por el canal o cada realizador trabajó a partir de la consigna?
— Cada realizador desarrolló su propio guión, a partir de la consigna dada por el canal. Desde TNT, nos restringimos a elegir a los directores, y luego solamente se fue haciendo un seguimiento de la calidad artística de cada obra.
— ¿Cada director tuvo el corte final de su trabajo?
— Sí, claro. Reitero que contaron con libertad total y trabajaron sin presiones. Al haber hecho tanto hincapié en la elección de cada realizador, estábamos muy confiados del resultado final.
— ¿Cuál fue el tiempo de producción promedio?
— Dependió de cada proyecto en particular. Hay producciones que grabaron en cinco días y otras en tres, dependiendo de cada una. Sí requirió que entregaran el material en las fechas pautadas por el canal.
— ¿Qué locaciones se utilizaron?
— Fueron muy variadas, ningún director compartió locaciones con un colega. Las producciones se grabaron en exteriores y en dispares condiciones y horarios (durante todo el día o toda la noche), bajo el agua, en rutas, en un barrio marginal del Perú, en medio de montañas; en fin, fue muy variopinto el tema de las locaciones.
— ¿Hay algo interesante para destacar desde la banda de sonido?
— Sí, claro… Rubén Albarrán, el cantante de Café Tacuba, musicalizó él mismo su corto. Y a Claudia Llosa le cedió un tema inédito Enrique Bunbury.
— ¿Campanella presenta tipo anfitrión en estudio, o en locación?
— Las participaciones de Campanella se hicieron desde el estudio, desde donde presenta cada corto, su respectivo back y finalmente brinda una reflexión sobre cada trabajo.
— ¿Por qué se eligió a Campanella y a su productora para llevar adelante el proyecto?
— Sin duda, Campanella es un referente indiscutido del cine latino, y nuestra intención era contar con alguien con suficiente autoridad como para darle un marco interesante al proyecto. Por eso, no dudamos en hacerle la propuesta, que va más allá de su rol como conductor/presentador, ya que realmente fue el padrino de Fronteras.
— ¿Los cortos fueron producidos en HD o en formato cine?
— Todos los cortos se produjeron en full HD, en calidad cine. Incluso uno se filmó en super 35mm. Pero cada realizador podía elegir de qué manera grabar su corto.
— ¿Cómo fue el trabajo del equipo del canal a cargo del “making of” y de las entrevistas a los realizadores?
— Estuvo a cargo el staff de 100 Bares, la productora de Campanella, apoyado por y bajo las indicaciones del propio equipo de TNT, con la idea de darle una mirada interna y de más peso a cada película en particular.
F r o n t e r a s / M a r t e s y j u e v e s d e d i c i e m b r e / P a s a d a l a m e d i a n o c h e , p o r T N T
Y es el vicepresidente de producción y servicios creativos para TBS Latin America, Ariel Guntern, quien habla de la propuesta que se transmite por TNT, bajo la producción del director de la multipremiada cinta El secreto de sus ojos.
— ¿Cómo nació este proyecto? ¿Lo gestó primero el canal y luego se le encargó a la productora 100 Bares (propiedad de Juan José Campanella), o sucedió al revés?
— TNT le propuso Fronteras a la productora 100 Bares de J. J. Campanella, ya que la idea desde el primer momento fue trabajar con él, y a partir de nuestras directivas se abocaron a desarrollar el proyecto.
— ¿Por qué se eligió el tema de las fronteras? ¿Qué es lo que se buscó con ello desde el canal?
— La idea nos pareció muy interesante para desarrollar, tomando la frontera como ese lugar que existe pero no existe… un lugar que muchas veces en primer término se construye mentalmente, y que desde allí termina influyendo en lo concreto. Además, la intención fue apoyar al cine latino, su forma de hacer cine, y plasmarla en un proyecto integrador.
— ¿Cómo se conformó la lista de directores? ¿Qué fue lo que se buscó al armarla?
— De la mano de Campanella fuimos eligiendo a los mejores directores de Latinoamérica, buscando que sean representativos de la región y que aporten una mirada amplia sobre el tema propuesto.
— ¿Los directores tuvieron restricciones en cuanto a presupuesto o locaciones? ¿Hubo limitantes de otro tipo?
— Solamente se les asignó un presupuesto determinado y la consigna de las “fronteras”, más allá de ello, gozaron de total libertad.
— ¿Cada director pudo conformar su propio equipo o se manejaron con uno solo compartido?
— Exactamente, cada director eligió a los miembros de su equipo, que trabajó solamente a sus órdenes.
— ¿Se buscaron guiones preexistentes que tuvieran que ver con la temática elegida por el canal o cada realizador trabajó a partir de la consigna?
— Cada realizador desarrolló su propio guión, a partir de la consigna dada por el canal. Desde TNT, nos restringimos a elegir a los directores, y luego solamente se fue haciendo un seguimiento de la calidad artística de cada obra.
— ¿Cada director tuvo el corte final de su trabajo?
— Sí, claro. Reitero que contaron con libertad total y trabajaron sin presiones. Al haber hecho tanto hincapié en la elección de cada realizador, estábamos muy confiados del resultado final.
— ¿Cuál fue el tiempo de producción promedio?
— Dependió de cada proyecto en particular. Hay producciones que grabaron en cinco días y otras en tres, dependiendo de cada una. Sí requirió que entregaran el material en las fechas pautadas por el canal.
— ¿Qué locaciones se utilizaron?
— Fueron muy variadas, ningún director compartió locaciones con un colega. Las producciones se grabaron en exteriores y en dispares condiciones y horarios (durante todo el día o toda la noche), bajo el agua, en rutas, en un barrio marginal del Perú, en medio de montañas; en fin, fue muy variopinto el tema de las locaciones.
— ¿Hay algo interesante para destacar desde la banda de sonido?
— Sí, claro… Rubén Albarrán, el cantante de Café Tacuba, musicalizó él mismo su corto. Y a Claudia Llosa le cedió un tema inédito Enrique Bunbury.
— ¿Campanella presenta tipo anfitrión en estudio, o en locación?
— Las participaciones de Campanella se hicieron desde el estudio, desde donde presenta cada corto, su respectivo back y finalmente brinda una reflexión sobre cada trabajo.
— ¿Por qué se eligió a Campanella y a su productora para llevar adelante el proyecto?
— Sin duda, Campanella es un referente indiscutido del cine latino, y nuestra intención era contar con alguien con suficiente autoridad como para darle un marco interesante al proyecto. Por eso, no dudamos en hacerle la propuesta, que va más allá de su rol como conductor/presentador, ya que realmente fue el padrino de Fronteras.
— ¿Los cortos fueron producidos en HD o en formato cine?
— Todos los cortos se produjeron en full HD, en calidad cine. Incluso uno se filmó en super 35mm. Pero cada realizador podía elegir de qué manera grabar su corto.
— ¿Cómo fue el trabajo del equipo del canal a cargo del “making of” y de las entrevistas a los realizadores?
— Estuvo a cargo el staff de 100 Bares, la productora de Campanella, apoyado por y bajo las indicaciones del propio equipo de TNT, con la idea de darle una mirada interna y de más peso a cada película en particular.
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