Cultura
China se convierte en el tercer comprador de arte
El gigante asiático se sitúa detrás de Estados Unidos y Reino Unido
CHINA.- China se convirtió en 2009 en la tercera potencia en el mercado mundial del arte tras Estados Unidos y Reino Unido, pero le pisa los talones a los súbditos de Isabel II, según el informe anual de la prestigiosa publicación Artprice.
Los norteamericanos desembolsaron el 27.9% de la cifra de negocio del mercado del arte, los británicos se gastaron el 21.3% y los chinos el 17.4%, mientras que en 2008 sólo suponían el 7.7%.
El gigante asiático ha visto como el montante de las ventas se incrementaba un 25% el año pasado frente a la ralentización norteamericana, donde los lotes adjudicados cayeron un 55%, o la pérdida de velocidad del Reino Unido, con un 65% menos de obras vendidas.
China ha visto como una cincuentena de galerías cerraban desde finales de 2008 en el enclave artístico de Dashanzi, pero ha sabido sortear la crisis con precios menos especulativos en las obras de arte contemporáneo.
Los artistas de moda chinos no han conseguido conservar sus ventas, al mantener unos precios prohibitivos. La única excepción es Chen Yifei, quien logró 5.3 millones de dólares por su cuadro Thinking of History at my space en una subasta en Pekín el 25 de mayo.
Qi Bashi, “el pintor más grande de Oriente”
Frente a la caída libre del mercado anglosajón, China gana terreno y revoluciona la jerarquía del arte moderno y antiguo. Como ejemplo, Qi Bashi (1864-1957) se coloca en el número tres de los artistas más rentables en 2009, sólo por detrás de Pablo Picasso y Andy Warhol.
Qi Bashi, a quien Picasso consideraba “el pintor más grande de Oriente”, ha sido el único artista del top 10 que ha vendido más obras en 2009 que en 2008 y su cifra de negocio anual ha mejorado un 250% hasta 70 millones de dólares.
El 22 de noviembre de 2009, una serie de dibujos titulada Flores e insectos se remataba por 12.47 millones dólares en Pekín y convertía a Qi Bashi en el artista moderno chino más cotizado, desbancando a las estrellas emergentes Yue Minjun o Zhang Xiaogang, cuyas cifras de ventas se han desplomado un 85%.
Auge de la abstracción
Sin embargo, ese mismo día, un paisajista de la dinastía Ming, Wu Bin, quintuplicaba el precio de salida y lograba 22.1 millones de dólares con un fresco de casi seis metros titulado Eighteen arhats.
También lograban aumentar su cifra de ventas anual en 6.3 millones de dólares los maestros de la abstracción Chu Teh-Chun y Zao Wou-ki.
Wu Bin no es el único maestro antiguo que triunfa, cinco chinos han entrado en el ranking de los 10 artistas más cotizados en dibujo antiguo, relegando a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci o Goya. El ascenso de los maestros chinos ha sido tan rápido como el del arte contemporáneo en su momento.
El arte contemporáneo y el arte antiguo funcionan de forma diferente. El primero es inestable con una clientela internacional y de negocios mientras que el segundo es esencialmente local y predominan los coleccionistas serios más que los especuladores.
Tras los resultados espectaculares de la última generación de artistas, China ha vuelto a los clásicos y a los valores refugio, en la misma línea que el resto del mundo.
Los norteamericanos desembolsaron el 27.9% de la cifra de negocio del mercado del arte, los británicos se gastaron el 21.3% y los chinos el 17.4%, mientras que en 2008 sólo suponían el 7.7%.
El gigante asiático ha visto como el montante de las ventas se incrementaba un 25% el año pasado frente a la ralentización norteamericana, donde los lotes adjudicados cayeron un 55%, o la pérdida de velocidad del Reino Unido, con un 65% menos de obras vendidas.
China ha visto como una cincuentena de galerías cerraban desde finales de 2008 en el enclave artístico de Dashanzi, pero ha sabido sortear la crisis con precios menos especulativos en las obras de arte contemporáneo.
Los artistas de moda chinos no han conseguido conservar sus ventas, al mantener unos precios prohibitivos. La única excepción es Chen Yifei, quien logró 5.3 millones de dólares por su cuadro Thinking of History at my space en una subasta en Pekín el 25 de mayo.
Qi Bashi, “el pintor más grande de Oriente”
Frente a la caída libre del mercado anglosajón, China gana terreno y revoluciona la jerarquía del arte moderno y antiguo. Como ejemplo, Qi Bashi (1864-1957) se coloca en el número tres de los artistas más rentables en 2009, sólo por detrás de Pablo Picasso y Andy Warhol.
Qi Bashi, a quien Picasso consideraba “el pintor más grande de Oriente”, ha sido el único artista del top 10 que ha vendido más obras en 2009 que en 2008 y su cifra de negocio anual ha mejorado un 250% hasta 70 millones de dólares.
El 22 de noviembre de 2009, una serie de dibujos titulada Flores e insectos se remataba por 12.47 millones dólares en Pekín y convertía a Qi Bashi en el artista moderno chino más cotizado, desbancando a las estrellas emergentes Yue Minjun o Zhang Xiaogang, cuyas cifras de ventas se han desplomado un 85%.
Auge de la abstracción
Sin embargo, ese mismo día, un paisajista de la dinastía Ming, Wu Bin, quintuplicaba el precio de salida y lograba 22.1 millones de dólares con un fresco de casi seis metros titulado Eighteen arhats.
También lograban aumentar su cifra de ventas anual en 6.3 millones de dólares los maestros de la abstracción Chu Teh-Chun y Zao Wou-ki.
Wu Bin no es el único maestro antiguo que triunfa, cinco chinos han entrado en el ranking de los 10 artistas más cotizados en dibujo antiguo, relegando a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci o Goya. El ascenso de los maestros chinos ha sido tan rápido como el del arte contemporáneo en su momento.
El arte contemporáneo y el arte antiguo funcionan de forma diferente. El primero es inestable con una clientela internacional y de negocios mientras que el segundo es esencialmente local y predominan los coleccionistas serios más que los especuladores.
Tras los resultados espectaculares de la última generación de artistas, China ha vuelto a los clásicos y a los valores refugio, en la misma línea que el resto del mundo.