Cultura
Pugna director escénico por una mejor comprensión del teatro gay
Es un teatro que se encarga de exaltar en gran medida la preferencia de los personajes y se olvida que son seres con una identidad única
CIUDAD DE MÉXICO.- El estereotipo del gay afeminado ha perdido fuerza, hoy se pueden apreciar obras de teatro cuya historia gira en torno a personajes que ya no son el cocinero, el estilista, el modisto o el vecino extrovertido, sin embargo, aún falta mucho por hacer al respecto, afirmó el director escénico Lorenzo González.
Entrevistado previo a la conferencia dramatizada "El Personaje Queer: Repetición de discurso O moderno Prometeo?", en la Universidad del Claustro de Sor Juana, González señaló que aunque hay una evolución en la manera de concebir el teatro gay, aún se debe trabajar para que el público heterosexual no se sienta agredido.
El teatro gay, dijo, puede ser identificado como una propuesta en la que el público apreciará una trama sencilla, fácil de digerir, a veces absurda, cuyo mayor atractivo son los desnudos masculinos.
Es un teatro que se encarga de exaltar en gran medida la preferencia de los personajes y se olvida que son seres con una identidad única y con una elección afectiva distinta.
En el marco del III Simposio de Estudios "Queer" de la Pascua que se celebra en esa casa de estudios, el también director de la Compañía Mexicana de Teatro Clásico lamentó que en pleno siglo XXI, las obras gay en México son hechas exclusivamente para esa comunidad.
Por ello, se pronunció a favor de que directores teatrales aborden el contenido gay, a fin de que el público (heterosexual) no se sienta agredido respecto a la presentación de ciertos contenidos.
"A la gente en general no le importa cómo es un ligue en baño gay, porque es una cosa cerrada. Al público no le dice nada y si no tiene nada que ver con la comunidad gay, mucho menos le importará cómo ligan en un baño, entonces, la obra está demasiado alejada de su realidad y les parecerá ofensiva", ejemplificó.
Lorenzo González afirmó que este tipo de teatro, comienza a aparecer cada vez más en México, muestra de ello, son las producciones que cada año se hacen en el país.
Luego, durante la charla, el director teatral habló sobre el personaje "Queer o Gay" y su evolución en escena.
"La pregunta básica es dilucidar si este personaje no es solamente una repetición de los primeros discursos dramáticos donde se desempeña sin evolucionar apenas", expresó.
A través de la representación de textos de dramaturgos en esta temática como los estadounidenses Tenesse Williams y Tony Kushner, así como de mexicanos que han tocado el tema, indicó que la idea es establecer el trayecto del personaje Queer desde la época de las insinuaciones en donde Williams plantea el tema con maestría.
Acompañado por los actores Antonio Martínez, Milli Castañeda y Jorge Luis Lacor, escenificaron seis escenas de ese tipo de dramaturgia en español.
"La vengadora de las mujeres", de Félix Lope de Vega; "Los empeños de una casa", de Sor Juana Inés de la Cruz; "La gata sobre el tejado caliente" de Tenesse Williams; "Los gallos salvajes" y "El vals de los buitres" de Hugo Argüelles y "Angeles en América" de Tony Kushner.
Entrevistado previo a la conferencia dramatizada "El Personaje Queer: Repetición de discurso O moderno Prometeo?", en la Universidad del Claustro de Sor Juana, González señaló que aunque hay una evolución en la manera de concebir el teatro gay, aún se debe trabajar para que el público heterosexual no se sienta agredido.
El teatro gay, dijo, puede ser identificado como una propuesta en la que el público apreciará una trama sencilla, fácil de digerir, a veces absurda, cuyo mayor atractivo son los desnudos masculinos.
Es un teatro que se encarga de exaltar en gran medida la preferencia de los personajes y se olvida que son seres con una identidad única y con una elección afectiva distinta.
En el marco del III Simposio de Estudios "Queer" de la Pascua que se celebra en esa casa de estudios, el también director de la Compañía Mexicana de Teatro Clásico lamentó que en pleno siglo XXI, las obras gay en México son hechas exclusivamente para esa comunidad.
Por ello, se pronunció a favor de que directores teatrales aborden el contenido gay, a fin de que el público (heterosexual) no se sienta agredido respecto a la presentación de ciertos contenidos.
"A la gente en general no le importa cómo es un ligue en baño gay, porque es una cosa cerrada. Al público no le dice nada y si no tiene nada que ver con la comunidad gay, mucho menos le importará cómo ligan en un baño, entonces, la obra está demasiado alejada de su realidad y les parecerá ofensiva", ejemplificó.
Lorenzo González afirmó que este tipo de teatro, comienza a aparecer cada vez más en México, muestra de ello, son las producciones que cada año se hacen en el país.
Luego, durante la charla, el director teatral habló sobre el personaje "Queer o Gay" y su evolución en escena.
"La pregunta básica es dilucidar si este personaje no es solamente una repetición de los primeros discursos dramáticos donde se desempeña sin evolucionar apenas", expresó.
A través de la representación de textos de dramaturgos en esta temática como los estadounidenses Tenesse Williams y Tony Kushner, así como de mexicanos que han tocado el tema, indicó que la idea es establecer el trayecto del personaje Queer desde la época de las insinuaciones en donde Williams plantea el tema con maestría.
Acompañado por los actores Antonio Martínez, Milli Castañeda y Jorge Luis Lacor, escenificaron seis escenas de ese tipo de dramaturgia en español.
"La vengadora de las mujeres", de Félix Lope de Vega; "Los empeños de una casa", de Sor Juana Inés de la Cruz; "La gata sobre el tejado caliente" de Tenesse Williams; "Los gallos salvajes" y "El vals de los buitres" de Hugo Argüelles y "Angeles en América" de Tony Kushner.