Cultura
Mostrarán lo mejor del arte virreinal
La muestra incluirá pintura, escultura, libros, textiles y orfebrería
INDIANÁPOLIS, ESTADOS UNIDOS.-
Museo de Arte de Indianápolis (IMA), en Indiana, Estados Unidos, albergará "España sagrada. Arte y creencia en el Mundo Hispano", la primera exposición que examina la cultura visual religiosa en el imperio español y sus virreinatos durante el siglo XVII.
La muestra estará integrada por más de 70 objetos de arte sacro procedentes de México, España, Perú y Colombia, que serán exhibidos en dicho recinto a partir de este domingo 11 de octubre y hasta el 3 de enero de 2010.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó en un comunicado que colaborará con el préstamo de valiosas piezas pertenecientes a los museos Nacional del Virreinato y Regional de Querétaro.
Entre ellas se encuentran: "La virgen del Apocalipsis", de Juan Correa; "Divino rostro", de Alonso López de Herrera; un busto de San Juan de Dios, de autor anónimo, y "Exaltación franciscana de la inmaculada concepción", de Basilio de Salazar.
Estas obras maestras convivirán con creaciones de Doménikos Theotokópoulos "El Greco", Diego Velázquez, Franciso Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal, Alonso Cano, Juan Sánchez Barba, Francisco Ribalta y Cristóbal Villalpando, entre otros destacados artistas de la época.
La muestra incluirá pintura, escultura, libros, textiles y orfebrería, objetos entre los que destaca la legendaria Corona de los Andes, fraguada en oro y adornada con 450 esmeraldas, llamada así porque fue realizada en Popayán, Colombia; ésta será la primera vez en que esta pieza, que celebra la devoción mariana, salga del pueblo de Navalcarnero, en Madrid.
Dicha exposición, a decir de Ronda Kasl, su curadora, "trata sobre el poder del arte, destacando aquellas obras que fueron hechas para provocar reacciones explícitas: asombro, identificación y devoción. Esperamos que los espectadores se sientan conmovidos por el intenso impacto visual de estas creaciones".
Así, llama la atención el carácter paradójico de las formas visuales más características del catolicismo español: la riqueza material exterior como expresión de la espiritualidad interna, la ortodoxia doctrinal estricta acompañada de la manifestación artística no convencional y la divergencia entre la práctica religiosa popular y la oficialmente preescrita.
Bajo la curaduría de la conservadora principal de pintura y escultura anterior al siglo XIX del IMA, y la asesoría de Javier Portús y Concepción García Sáiz, especialistas de los museos españoles Nacional del Prado y de América, respectivamente, la muestra se compone de seis secciones.
La primera, "En defensa de las imágenes", analiza y ejemplifica la manera en que el catolicismo defendió la importancia de la creación artística en el Concilio de Trento, tras las acusaciones de idolatría de los reformistas europeos, y cómo la relevancia de las imágenes adquirió tal calidad en la producción artística religiosa.
En "Semejanza verdadera" se muestra la manera en que las obras fueron altamente realistas para relacionarlas de forma directa a presencias divinas, de tal suerte que algunas de ellas fueron consideradas reliquias o hechas por manos sagradas.
En el apartado "Imágenes conmovedoras" se exponen las técnicas y estrategias visuales mediante las cuales se buscaba intensificar la respuesta emocional de los feligreses; mientras que en "Con los ojos del alma" destaca una colección de piezas en las que lo invisible, sean valores espirituales o experiencias visionarias, adquiere forma.
La quinta sección, "Visualizando la santidad", está dedicada a los santos, parte esencial de las creencias católicas que cumplen una función aleccionadora al atribuirles una vida ejemplar; en ella los artistas del siglo XVII consiguieron representaciones extraordinarias de hombres y mujeres que, a través de la religión, alcanzaban planos divinos.
La última parte, titulada "Viviendo con imágenes", está dedicada a aquellos objetos de arte sacro vinculados a prácticas privadas de oración o meditación, dentro del ámbito familiar, doméstico o conventual.
La exposición y el catálogo de la muestra se presentará con la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, patrocinada por el gobierno de España, a través de los ministerios de Asuntos Exteriores y de Cooperación y de Cultura.
La muestra estará integrada por más de 70 objetos de arte sacro procedentes de México, España, Perú y Colombia, que serán exhibidos en dicho recinto a partir de este domingo 11 de octubre y hasta el 3 de enero de 2010.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informó en un comunicado que colaborará con el préstamo de valiosas piezas pertenecientes a los museos Nacional del Virreinato y Regional de Querétaro.
Entre ellas se encuentran: "La virgen del Apocalipsis", de Juan Correa; "Divino rostro", de Alonso López de Herrera; un busto de San Juan de Dios, de autor anónimo, y "Exaltación franciscana de la inmaculada concepción", de Basilio de Salazar.
Estas obras maestras convivirán con creaciones de Doménikos Theotokópoulos "El Greco", Diego Velázquez, Franciso Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal, Alonso Cano, Juan Sánchez Barba, Francisco Ribalta y Cristóbal Villalpando, entre otros destacados artistas de la época.
La muestra incluirá pintura, escultura, libros, textiles y orfebrería, objetos entre los que destaca la legendaria Corona de los Andes, fraguada en oro y adornada con 450 esmeraldas, llamada así porque fue realizada en Popayán, Colombia; ésta será la primera vez en que esta pieza, que celebra la devoción mariana, salga del pueblo de Navalcarnero, en Madrid.
Dicha exposición, a decir de Ronda Kasl, su curadora, "trata sobre el poder del arte, destacando aquellas obras que fueron hechas para provocar reacciones explícitas: asombro, identificación y devoción. Esperamos que los espectadores se sientan conmovidos por el intenso impacto visual de estas creaciones".
Así, llama la atención el carácter paradójico de las formas visuales más características del catolicismo español: la riqueza material exterior como expresión de la espiritualidad interna, la ortodoxia doctrinal estricta acompañada de la manifestación artística no convencional y la divergencia entre la práctica religiosa popular y la oficialmente preescrita.
Bajo la curaduría de la conservadora principal de pintura y escultura anterior al siglo XIX del IMA, y la asesoría de Javier Portús y Concepción García Sáiz, especialistas de los museos españoles Nacional del Prado y de América, respectivamente, la muestra se compone de seis secciones.
La primera, "En defensa de las imágenes", analiza y ejemplifica la manera en que el catolicismo defendió la importancia de la creación artística en el Concilio de Trento, tras las acusaciones de idolatría de los reformistas europeos, y cómo la relevancia de las imágenes adquirió tal calidad en la producción artística religiosa.
En "Semejanza verdadera" se muestra la manera en que las obras fueron altamente realistas para relacionarlas de forma directa a presencias divinas, de tal suerte que algunas de ellas fueron consideradas reliquias o hechas por manos sagradas.
En el apartado "Imágenes conmovedoras" se exponen las técnicas y estrategias visuales mediante las cuales se buscaba intensificar la respuesta emocional de los feligreses; mientras que en "Con los ojos del alma" destaca una colección de piezas en las que lo invisible, sean valores espirituales o experiencias visionarias, adquiere forma.
La quinta sección, "Visualizando la santidad", está dedicada a los santos, parte esencial de las creencias católicas que cumplen una función aleccionadora al atribuirles una vida ejemplar; en ella los artistas del siglo XVII consiguieron representaciones extraordinarias de hombres y mujeres que, a través de la religión, alcanzaban planos divinos.
La última parte, titulada "Viviendo con imágenes", está dedicada a aquellos objetos de arte sacro vinculados a prácticas privadas de oración o meditación, dentro del ámbito familiar, doméstico o conventual.
La exposición y el catálogo de la muestra se presentará con la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, patrocinada por el gobierno de España, a través de los ministerios de Asuntos Exteriores y de Cooperación y de Cultura.