Cultura
Exhibe 90 piezas en una galería el artista Armando de la Garza
Alrededor de 90 piezas son parte de la muestra ''En cualquier lugar donde parezca que esto puede hallarse'' del artista plástico regiomontano
CIUDAD DE MÉXICO.- Con el tema de la muerte y sus simbolismos o modos de asociarla, entre otros, alrededor de 90 piezas se exhiben a partir de hoy y hasta el 12 de mayo, en la exposición "En cualquier lugar donde parezca que esto puede hallarse", del artista plástico y arquitecto regiomontano Armando de la Garza.
La muestra incluye dos series de pintura, una de retratos miniatura y otra de pies y zapatos de personas, en ángulos tomados a partir del criterio del artista, así como una instalación en arte objeto, consistente en intervenciones sobre cajas alteradas, algunos con presencia de animales disecados, que podrán admirarse en Ginocchio Galería.
En entrevista, previo a la inauguración de la muestra, De la Garza comentó que ha vivido muy en contacto con todos los factores externos que alteran al artista, la obra que ha salido de su taller, por lo que realiza un análisis de los métodos clásicos de hacer el arte e involucra la parte actual de hacerlo.
Temas como naturaleza muerta, el paisaje, el retrato, entre otros, que han sido famosos por los grandes maestros, los retoma y reinterpreta. Por ejemplo retrata la espalda y torso de una serie de modelos, un enfrentamiento del artista con el mundo y el anonimato.
Señaló que el título de la muestra fue tomado de un cuento de Haruki Murakami, un autor japonés que admira y pensó que quedaría muy bien de acuerdo a la temática y tónica de la exposición.
Añadió el también arquitecto y galerista que en sus trabajos tienen como una narrativa y el espectador le da la conclusión que guste.
Armando de la Garza (1973) estudió arquitectura. Ha participado como seleccionado en la IX Bienal Femsa de Monterrey y en el XXII Encuentro de Arte Joven de Aguascalientes. Su más reciente exposición individual se realizó en el Centro de las Artes de Monterrey.
Desde los seis años pinta. Se motivaba cuando veía pintar a su abuela materna y posteriormente estudió en diversos talleres de pintura y cursos autodidactas. "Hoy día, el arte es mi prioridad", dijo emocionado.
En su corta trayectoria ha logrado atraer la atención de galerías como Ema Molina, donde expuso en 2009 y su obra ha comenzado a destacar en importantes colecciones privadas.
Por último, comentó que entre sus planes tiene varios proyectos colectivos, además piensa trabajar en otra iniciativa y dedicarle tiempo, por lo que estará un tiempo aislado en el taller, para producirla.
La muestra incluye dos series de pintura, una de retratos miniatura y otra de pies y zapatos de personas, en ángulos tomados a partir del criterio del artista, así como una instalación en arte objeto, consistente en intervenciones sobre cajas alteradas, algunos con presencia de animales disecados, que podrán admirarse en Ginocchio Galería.
En entrevista, previo a la inauguración de la muestra, De la Garza comentó que ha vivido muy en contacto con todos los factores externos que alteran al artista, la obra que ha salido de su taller, por lo que realiza un análisis de los métodos clásicos de hacer el arte e involucra la parte actual de hacerlo.
Temas como naturaleza muerta, el paisaje, el retrato, entre otros, que han sido famosos por los grandes maestros, los retoma y reinterpreta. Por ejemplo retrata la espalda y torso de una serie de modelos, un enfrentamiento del artista con el mundo y el anonimato.
Señaló que el título de la muestra fue tomado de un cuento de Haruki Murakami, un autor japonés que admira y pensó que quedaría muy bien de acuerdo a la temática y tónica de la exposición.
Añadió el también arquitecto y galerista que en sus trabajos tienen como una narrativa y el espectador le da la conclusión que guste.
Armando de la Garza (1973) estudió arquitectura. Ha participado como seleccionado en la IX Bienal Femsa de Monterrey y en el XXII Encuentro de Arte Joven de Aguascalientes. Su más reciente exposición individual se realizó en el Centro de las Artes de Monterrey.
Desde los seis años pinta. Se motivaba cuando veía pintar a su abuela materna y posteriormente estudió en diversos talleres de pintura y cursos autodidactas. "Hoy día, el arte es mi prioridad", dijo emocionado.
En su corta trayectoria ha logrado atraer la atención de galerías como Ema Molina, donde expuso en 2009 y su obra ha comenzado a destacar en importantes colecciones privadas.
Por último, comentó que entre sus planes tiene varios proyectos colectivos, además piensa trabajar en otra iniciativa y dedicarle tiempo, por lo que estará un tiempo aislado en el taller, para producirla.