Cultura
Escribe Roberto Constanse ''Fetiches de transgresión, religión y arte''
Afirmó que las primeras obras de arte no eran simples objetos estéticos
MÉXICO.-El fenómeno artístico se relaciona evolutivamente con los símbolos, los tabúes y los rituales, al menos para los hombres nacidos en el siglo XX, afirmó Roberto Constanse, quien escribe el ensayo "Fetiches de transgresión, religión y arte".
"No es difícil separar dichos aspectos cuando se trata de una madona medieval o un bajorrelieve persa", expresó el autor.
Convencido de que el arte es en realidad un reflejo de los signos culturales que se acuñan, a veces arbitrariamente durante cada época, Constanse escribe el ensayo con la participación de becarios del Programa "Jóvenes Creadores", como del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta.
"La idea es reunir experiencias tanto de artistas que comienzan a abrirse camino en los terrenos de la creación, como de aquellos que ya han experimentado cierta evolución en sus procesos artísticos. El propósito es identificar aquellos símbolos o arquetipos, como diría Jung, que muchas veces se encuentran implícitos en los trabajos de una generación", agregó.
Afirmó que las primeras obras de arte no eran simples objetos estéticos, sino que guardaban una función definida: "no existía diferencia entre construcción útil y creación de imagen. Una choza resguardaba igual de la lluvia, que del Sol y los espíritus".
"Pinturas y estatuas tenían fines mágicos. Lo insólito es que hoy nadie piensa en cuán cerca se encuentra aún el arte del mundo moderno del que producían esos llamados pueblos primitivos", refiere.
En este sentido, dijo que el ensayo recoge experiencias de artistas mexicanos que sin importar su edad plasman en sus obras elementos supuestamente transgresores, pero que en realidad sólo son indicativos de sus propios códigos morales y religiosos.
"¨Existe en el arte transgresión sin códigos como estos?", se cuestiona, "en nuestra vida privada construimos rituales, acuñamos símbolos y declaramos tabúes casi sin darnos cuenta. Cualquier persona que examine su vida cotidiana descubrirá ejemplos de esto y puede que algunos se lleven una gran sorpresa".
Dijo que en el texto incluirá un apartado sobre el estudio "La historia del arte", de Gombrich, y su disertación sobre el fetiche, texto que en su opinión ejemplifica que no hay creación sin simbologías o fetiches.
"Gombrich escribe sobre arte, pero admitiendo de antemano que el arte no existe. Es revelador cómo nos lleva de la mano por una calle plagada de grafitti para enseñarnos que no hay mucha diferencia entre estas marcas sobre la pared y las improntas de manos en las cuevas.
En pocas palabras no explica cómo empezó el arte, pero sí afirma que el fetiche estuvo en su génesis", estimó.
Como ejemplo de esta idea, el curador menciona un ejemplo: "Toma la foto de un ser querido e intenta agujerarle los ojos con un alfiler. ¨Te tiembla la mano?, ¨Pero sólo es una cartulina de colores... qué pasa?, ¨También tú asocias la imagen ficticia al objeto real?".
Comentó que el fetichismo sigue latiendo en la sociedad moderna con la misma fuerza que los tiempos prehistóricos y de ahí que la supuesta evolución del arte sea tan sólo una falacia adornada con técnicas modernas.
"Miles de años después seguimos buscando en el arte lo mismo que esos antiguos cazadores de mamuts, por eso la supuesta transgresión en el arte debería en principio saltar la frontera que circunda lo permitido y deja fuera lo prohibido en términos de normas y hábitos sociales", acotó.
Finalmente agregó que "tocar los contornos de un nuevo tipo de arte significaría casi la reinvención del ser humano.
Todo artista comprometido ha sentido el vértigo de ver qué hay más allá, pero para evitarlo está la sanción, la ley, el rechazo social, la satanización, ¨Pero realmente está transgrediendo?, una pregunta que debe ser retomada y analizada con honestidad y sin pasiones implícitas", concluyó Roberto Constanse.
"No es difícil separar dichos aspectos cuando se trata de una madona medieval o un bajorrelieve persa", expresó el autor.
Convencido de que el arte es en realidad un reflejo de los signos culturales que se acuñan, a veces arbitrariamente durante cada época, Constanse escribe el ensayo con la participación de becarios del Programa "Jóvenes Creadores", como del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta.
"La idea es reunir experiencias tanto de artistas que comienzan a abrirse camino en los terrenos de la creación, como de aquellos que ya han experimentado cierta evolución en sus procesos artísticos. El propósito es identificar aquellos símbolos o arquetipos, como diría Jung, que muchas veces se encuentran implícitos en los trabajos de una generación", agregó.
Afirmó que las primeras obras de arte no eran simples objetos estéticos, sino que guardaban una función definida: "no existía diferencia entre construcción útil y creación de imagen. Una choza resguardaba igual de la lluvia, que del Sol y los espíritus".
"Pinturas y estatuas tenían fines mágicos. Lo insólito es que hoy nadie piensa en cuán cerca se encuentra aún el arte del mundo moderno del que producían esos llamados pueblos primitivos", refiere.
En este sentido, dijo que el ensayo recoge experiencias de artistas mexicanos que sin importar su edad plasman en sus obras elementos supuestamente transgresores, pero que en realidad sólo son indicativos de sus propios códigos morales y religiosos.
"¨Existe en el arte transgresión sin códigos como estos?", se cuestiona, "en nuestra vida privada construimos rituales, acuñamos símbolos y declaramos tabúes casi sin darnos cuenta. Cualquier persona que examine su vida cotidiana descubrirá ejemplos de esto y puede que algunos se lleven una gran sorpresa".
Dijo que en el texto incluirá un apartado sobre el estudio "La historia del arte", de Gombrich, y su disertación sobre el fetiche, texto que en su opinión ejemplifica que no hay creación sin simbologías o fetiches.
"Gombrich escribe sobre arte, pero admitiendo de antemano que el arte no existe. Es revelador cómo nos lleva de la mano por una calle plagada de grafitti para enseñarnos que no hay mucha diferencia entre estas marcas sobre la pared y las improntas de manos en las cuevas.
En pocas palabras no explica cómo empezó el arte, pero sí afirma que el fetiche estuvo en su génesis", estimó.
Como ejemplo de esta idea, el curador menciona un ejemplo: "Toma la foto de un ser querido e intenta agujerarle los ojos con un alfiler. ¨Te tiembla la mano?, ¨Pero sólo es una cartulina de colores... qué pasa?, ¨También tú asocias la imagen ficticia al objeto real?".
Comentó que el fetichismo sigue latiendo en la sociedad moderna con la misma fuerza que los tiempos prehistóricos y de ahí que la supuesta evolución del arte sea tan sólo una falacia adornada con técnicas modernas.
"Miles de años después seguimos buscando en el arte lo mismo que esos antiguos cazadores de mamuts, por eso la supuesta transgresión en el arte debería en principio saltar la frontera que circunda lo permitido y deja fuera lo prohibido en términos de normas y hábitos sociales", acotó.
Finalmente agregó que "tocar los contornos de un nuevo tipo de arte significaría casi la reinvención del ser humano.
Todo artista comprometido ha sentido el vértigo de ver qué hay más allá, pero para evitarlo está la sanción, la ley, el rechazo social, la satanización, ¨Pero realmente está transgrediendo?, una pregunta que debe ser retomada y analizada con honestidad y sin pasiones implícitas", concluyó Roberto Constanse.