Cultura
De la fuerza femenina a la globalidad
El trabajo de los artistas Nava, Bustos, Perenzalez, Wolgang Scholz y Peter Marín se presenta en el Ex Convento del Carmen
GUADALAJARA, JALISCO (19/SEP/2011).- Mujeres sin rostro, cebras en el camino, personajes multicolores, la palabra no, paisajes abstractos y siluetas rojas son algunas de las escenas de las cinco exposiciones plásticas, albergadas en las salas del Ex Convento del Carmen.
La propuesta de creadores como Omar Nava, Gustavo Bustos, Perenzalez, Wolgang Scholz y Peter Marín se presenta en el recinto de Avenida Juárez 638; así como la muestra fotográfica de Claudio Napolitano, quien obtuvo el Premio Hasselband con una serie de retratos, donde los protagonistas aparentan ser personajes fantásticos en paisajes verdes como bosques o carpas circenses.
En las salas de la planta baja está albergada La deconstrucción del mundo real, del pintor alemán Wolgang Scholz, quien opta por las siluetas de hombres y mujeres y por paisajes abstractos en la serie que exhibe en el recinto. Casi una docena de obras cuelgan de los muros, entre las que sobresalen las tituladas: Figuras rojas, Tres figuras juntas, Encuentro, El rojo chico y Guardián rojo. El artista eligió una paleta, en la cual predomina el rojo, el blanco, el negro y el azul, para sus piezas en mediano y gran formato.
En la planta alta, está el resto de las exposiciones: Dakinis, de Gustavo Bustos; Identidad global; de Omar Nava; 1001 noches: 20 years of painting, de Peter Marín; y Quimeras vanas, de Cluadia Perenzales.
El abstracto está representado en las muestras de Peter Marín, 1001 noches: 20 years of painting, y Claudia Perenzalez, Quimeras vanas. El primer creador presenta casi una veintena de obras en pequeño y mediano formato, en las cuales no sólo destaca la paleta multicolor, sino las figuras geométricas que compone complejos paisajes.
Por su parte, Claudia Perenzalez presenta sus paisajes, cuyas formas están creadas por una gama de color, además destaca la textura y contrastes de sus 13 piezas en mediano formato expuestas. Entre sus obras en exhibición destacan: El éxtasis divino del silencio, La imposible distancia de los otros, Discurso en paz y Flotar entre las nieblas de ser o no ser.
Las exhibiciones permanecerán abiertas al público hasta el 5 de octubre. Y la entrada es gratuita.
“Aquella que atraviesa el cielo” es el significado en tibetano de la palabra dakini, una deidad femenina en el budismo. Desde hace varios años, el pintor tapatío Gustavo Bustos es budista y vivió en India por algún tiempo, ahora presenta una nueva serie que tiene a la mujer como protagonista en sus dibujos, así como animales de la estepa africana.
Bajo el título Dakinis, Gustavo Bustos presenta piezas en carbón y dos óleos: No humano y Orgasm. “Es una exposición que rescata el dibujo porque ya casi no se dibuja y es mi primera muestra individual en años”, expresó el artista, quien considera que la exhibición es su manera de decir “estoy aquí”.
Desde hace siete años, Gustavo Bustos permaneció alejado de los espacios expositivos porque estaba enfocado de lleno a su trabajo para sus coleccionistas en el país y en el extranjero.
Agregó que su relación con el dibujo tiene ya más de 20 años, sin embargo la fotografía es otra de las disciplinas que le gusta. “Mi trabajo sí es fotográfico, pero trato de pasar más allá y mostrar emociones”.
La muestra comienza con la pieza de una mujer semidesnuda atada de los brazos y sin rostro: Tapatía es el título que eligió el artista para representar a las mujeres de Guadalajara.
Después sigue Enredada, Realidades del sabor, Holy day, La mujer de los pájaros y otras que completan el recorrido por la sala. Gustavo Bustos explicó que en sus cuadros se presenta la fuerza creativa femenina, entendida como “un tipo de musa, de inspiración o de energía que puedes canalizar para transportarla a cualquier cosa. Es como una energía dadora de tranquilidad”.
Mujeres dadoras
Las mujeres en los cuadros conviven con animales como cebras, leones y pájaros. “Hay connotaciones –que hacen referencia a las féminas como- dadoras, que son fieras. Mi exposición no trata de plasmar una cuestión sexual, más bien es la mujer desnuda per se y no tienen cara”.
Gustavo Bustos cuenta con más de una treintena de muestras tanto en el país como en el extranjero. Fue ayudante en el taller de José Fors, donde encontró su vocación como artista y recibió clases de figuras como Martha Pacheco, Carlos Vargas Pons y Luis Valsoto.
Entre sus planes está una próxima muestra de oleos sobre la mujer y su fuerza, la cual se presentará el próximo año en el Ex Convento del Carmen.
Omar Nava presenta Identidad global, una muestra que presenta a personajes multiculturales. Actualmente, el artista trabaja en tres series, una de ellas Todos no global, la cual se presenta en el Ex Convento del Carmen. “Cuando digo ‘no global’ queda claro que para todos estamos en globalización, no es una negación… La serie habla de una sociedad idealizada”, comentó el artista, quien agregó que las piezas representan estados de ánimo.
Todos no global surgió en Tijuana como un ejercicio entre los artistas que trabajaron baja esa premisa. Omar Nava recordó que esta propuesta se gestó en 2005 y es un tema que aún le interesa.
“El tema actual en el arte, y desde hace mucho tiempo, son las migraciones, es decir qué tanto se pierde y se gana de identidad con estos movimientos sociales”, dijo el artista, quien así empezó a hacer sus personajes para explicar la identidad sin darle protagonismo a uno en particular, pero sí resaltar sus rasgos únicos.
Además estos personajes aparecen agrupados en distintos escenarios formando mensajes como “ya nadie puede oír”, que buscan la identificación con el espectador. La palabra “no” es otra de las piezas, la cual se integra por pequeños cuadros. “Creo que la sociedad actual quiere eliminar el no”, agregó Omar Nava, quien expuso su primera muestra en 1985 en la ciudad. Añadió que algunas de las piezas de la serie Todos no global se presentarán el próximo 6 de octubre en Tijuana y en diciembre los personajes llegarán a la ciudad Los Angeles, California.
Perfil
La globalidad
Omar Nava nació en Guadalajara en 1967. Es pintor y ha presentado su trabajo en más de 30 muestras en la ciudad, Tijuana y Los Ángeles. Además ha participado en 50 colectivas.
Colaboró en la revista cultural Plural, del periódico Excélsior y en el suplemento Nostromo, de Siglo 21. También ha ilustrado varios libros y revistas.
En 2007 fue becario del Instituto de Cultura de Baja California, donde comenzó a trabajar la serie Nostromo. Como gestor cultural fundó la galería Foco y el taller de gráfica Talacha Ediciones. Su trabajo se puede consultar en www.omarnava.com.
Perfil
La esencia budista
Gustavo Bustos nació en Guadalajara. Comenzó a dibujar de manera profesional a los 19 años. Ahora con dos décadas de trayectoria, el artista está interesado por presentar la fuerza creativa de la mujer a partir de su encuentro budista.
Bustos era ayudante de José Fors, gracias su encuentro con el cubano se adentró en el terreno de las artes plásticas. Su formación es autodidacta y ha tomado clases con Martha Pacheco y Luis Valsoto. Ha radicado en diferentes países como Australia, India, España y ahora permanece en la ciudad. Su trabajo se ha exhibido en más de 35 exposiciones nacionales y en el extranjero.
''El tema actual en el arte, y desde hace mucho tiempo, son las migraciones, es decir qué tanto se pierde y se gana de identidad con estos movimientos sociales.''
Omar Nava, artista plástico.
La propuesta de creadores como Omar Nava, Gustavo Bustos, Perenzalez, Wolgang Scholz y Peter Marín se presenta en el recinto de Avenida Juárez 638; así como la muestra fotográfica de Claudio Napolitano, quien obtuvo el Premio Hasselband con una serie de retratos, donde los protagonistas aparentan ser personajes fantásticos en paisajes verdes como bosques o carpas circenses.
En las salas de la planta baja está albergada La deconstrucción del mundo real, del pintor alemán Wolgang Scholz, quien opta por las siluetas de hombres y mujeres y por paisajes abstractos en la serie que exhibe en el recinto. Casi una docena de obras cuelgan de los muros, entre las que sobresalen las tituladas: Figuras rojas, Tres figuras juntas, Encuentro, El rojo chico y Guardián rojo. El artista eligió una paleta, en la cual predomina el rojo, el blanco, el negro y el azul, para sus piezas en mediano y gran formato.
En la planta alta, está el resto de las exposiciones: Dakinis, de Gustavo Bustos; Identidad global; de Omar Nava; 1001 noches: 20 years of painting, de Peter Marín; y Quimeras vanas, de Cluadia Perenzales.
El abstracto está representado en las muestras de Peter Marín, 1001 noches: 20 years of painting, y Claudia Perenzalez, Quimeras vanas. El primer creador presenta casi una veintena de obras en pequeño y mediano formato, en las cuales no sólo destaca la paleta multicolor, sino las figuras geométricas que compone complejos paisajes.
Por su parte, Claudia Perenzalez presenta sus paisajes, cuyas formas están creadas por una gama de color, además destaca la textura y contrastes de sus 13 piezas en mediano formato expuestas. Entre sus obras en exhibición destacan: El éxtasis divino del silencio, La imposible distancia de los otros, Discurso en paz y Flotar entre las nieblas de ser o no ser.
Las exhibiciones permanecerán abiertas al público hasta el 5 de octubre. Y la entrada es gratuita.
“Aquella que atraviesa el cielo” es el significado en tibetano de la palabra dakini, una deidad femenina en el budismo. Desde hace varios años, el pintor tapatío Gustavo Bustos es budista y vivió en India por algún tiempo, ahora presenta una nueva serie que tiene a la mujer como protagonista en sus dibujos, así como animales de la estepa africana.
Bajo el título Dakinis, Gustavo Bustos presenta piezas en carbón y dos óleos: No humano y Orgasm. “Es una exposición que rescata el dibujo porque ya casi no se dibuja y es mi primera muestra individual en años”, expresó el artista, quien considera que la exhibición es su manera de decir “estoy aquí”.
Desde hace siete años, Gustavo Bustos permaneció alejado de los espacios expositivos porque estaba enfocado de lleno a su trabajo para sus coleccionistas en el país y en el extranjero.
Agregó que su relación con el dibujo tiene ya más de 20 años, sin embargo la fotografía es otra de las disciplinas que le gusta. “Mi trabajo sí es fotográfico, pero trato de pasar más allá y mostrar emociones”.
La muestra comienza con la pieza de una mujer semidesnuda atada de los brazos y sin rostro: Tapatía es el título que eligió el artista para representar a las mujeres de Guadalajara.
Después sigue Enredada, Realidades del sabor, Holy day, La mujer de los pájaros y otras que completan el recorrido por la sala. Gustavo Bustos explicó que en sus cuadros se presenta la fuerza creativa femenina, entendida como “un tipo de musa, de inspiración o de energía que puedes canalizar para transportarla a cualquier cosa. Es como una energía dadora de tranquilidad”.
Mujeres dadoras
Las mujeres en los cuadros conviven con animales como cebras, leones y pájaros. “Hay connotaciones –que hacen referencia a las féminas como- dadoras, que son fieras. Mi exposición no trata de plasmar una cuestión sexual, más bien es la mujer desnuda per se y no tienen cara”.
Gustavo Bustos cuenta con más de una treintena de muestras tanto en el país como en el extranjero. Fue ayudante en el taller de José Fors, donde encontró su vocación como artista y recibió clases de figuras como Martha Pacheco, Carlos Vargas Pons y Luis Valsoto.
Entre sus planes está una próxima muestra de oleos sobre la mujer y su fuerza, la cual se presentará el próximo año en el Ex Convento del Carmen.
Omar Nava presenta Identidad global, una muestra que presenta a personajes multiculturales. Actualmente, el artista trabaja en tres series, una de ellas Todos no global, la cual se presenta en el Ex Convento del Carmen. “Cuando digo ‘no global’ queda claro que para todos estamos en globalización, no es una negación… La serie habla de una sociedad idealizada”, comentó el artista, quien agregó que las piezas representan estados de ánimo.
Todos no global surgió en Tijuana como un ejercicio entre los artistas que trabajaron baja esa premisa. Omar Nava recordó que esta propuesta se gestó en 2005 y es un tema que aún le interesa.
“El tema actual en el arte, y desde hace mucho tiempo, son las migraciones, es decir qué tanto se pierde y se gana de identidad con estos movimientos sociales”, dijo el artista, quien así empezó a hacer sus personajes para explicar la identidad sin darle protagonismo a uno en particular, pero sí resaltar sus rasgos únicos.
Además estos personajes aparecen agrupados en distintos escenarios formando mensajes como “ya nadie puede oír”, que buscan la identificación con el espectador. La palabra “no” es otra de las piezas, la cual se integra por pequeños cuadros. “Creo que la sociedad actual quiere eliminar el no”, agregó Omar Nava, quien expuso su primera muestra en 1985 en la ciudad. Añadió que algunas de las piezas de la serie Todos no global se presentarán el próximo 6 de octubre en Tijuana y en diciembre los personajes llegarán a la ciudad Los Angeles, California.
Perfil
La globalidad
Omar Nava nació en Guadalajara en 1967. Es pintor y ha presentado su trabajo en más de 30 muestras en la ciudad, Tijuana y Los Ángeles. Además ha participado en 50 colectivas.
Colaboró en la revista cultural Plural, del periódico Excélsior y en el suplemento Nostromo, de Siglo 21. También ha ilustrado varios libros y revistas.
En 2007 fue becario del Instituto de Cultura de Baja California, donde comenzó a trabajar la serie Nostromo. Como gestor cultural fundó la galería Foco y el taller de gráfica Talacha Ediciones. Su trabajo se puede consultar en www.omarnava.com.
Perfil
La esencia budista
Gustavo Bustos nació en Guadalajara. Comenzó a dibujar de manera profesional a los 19 años. Ahora con dos décadas de trayectoria, el artista está interesado por presentar la fuerza creativa de la mujer a partir de su encuentro budista.
Bustos era ayudante de José Fors, gracias su encuentro con el cubano se adentró en el terreno de las artes plásticas. Su formación es autodidacta y ha tomado clases con Martha Pacheco y Luis Valsoto. Ha radicado en diferentes países como Australia, India, España y ahora permanece en la ciudad. Su trabajo se ha exhibido en más de 35 exposiciones nacionales y en el extranjero.
''El tema actual en el arte, y desde hace mucho tiempo, son las migraciones, es decir qué tanto se pierde y se gana de identidad con estos movimientos sociales.''
Omar Nava, artista plástico.