Cultura
Abren exposición que celebra 400 años de amistad México-Japón
Con la presencia del embajador de Japón en México, Masaaki Sawaoka, hoy fue inaugurada la exposición 'Estampa contemporánea japonesa Mokurito'
CIUDAD DE MÉXICO.- Con la presencia del embajador de Japón en México, Masaaki Sawaoka, hoy fue inaugurada la exposición 'Estampa contemporánea japonesa Mokurito', en la Biblioteca de México 'José Vasconcelos', con la que se celebra 400 años de relaciones bilaterales.
Durante la apertura de la muestra que reúne 57 obras gráficas de 19 artistas contemporáneos e innovadores, el diplomático nipón destacó que 'es una exposición colectiva de creadores que aman a México, país donde viven muchos artistas de Japón, quienes han desarrollado su arte con el apoyo de sus instituciones'.
Por su parte, para el director de la Biblioteca 'José Vasconcelos', Eduardo Lizalde, 'es un honor mostrar aquí estas obras. Hemos recibido la vista y el arte de numerosos artistas japoneses en numerosas ocasiones. Ahora, celebro una visita más, una muestra más de la creación artística proveniente de ese país'.
Tras esas palabras, Sawaoka y Lizalde, junto con la artista Yasuko Sawaoka, cortaron el listón inaugural de la muestra y procedieron al recorrido. Como parte de la celebración de cuatro siglos de relaciones amistosas, se llevarán a cabo actividades como una conferencia y un taller impartidos por la artista.
Durante el recorrido, la artista explicó que la técnica de estampa Mokurito se presenta por primera vez en México, y que su significado literal es 'litografía sobre madera', una fusión de la litografía occidental con el grabado japonés en madera que empezó a trabajar hace 30 años el profesor Seishi Ozaku.
La litografía convencional está clasificada como planografía (similar al offset) y utiliza el agua y el aceite sobre una placa de aluminio o piedra, y sus características difieren de las del grabado sobre madera o metal, pues captura el tono del pincel, la textura del crayón e iguala la representación pictórica.
Y abundó: la litografía se compara con el grabado en dificultad, puesto que requiere un equipo a gran escala como el de las camas de impresión. Es diferente al grabado en madera, el cual puede imprimirse con un baren, que es un disco pequeño hecho de bambú para ejercer presión.
El método de Mokurito resolvió el problema, y el propósito esencial es que los interesados experimenten lo divertido de la impresión. Recientemente se han visto ejemplos de esta técnica hechos con la presión del pie en lugar de la mano. Es novedad usar triplay para elaborar placas, en lugar de piedra o aluminio.
De acuerdo con la profesora, para los artistas fue gratificante extender su gama de expresión al lograr efectos similares al grabado sobre madera, como hacer zurcos sobre la superficie; la fusión de litografía y grabado sobre madera produce la habilidad de mezclar la conciencia con lo abstracto, lo múltiple y lo sintético.
En la lista de artistas que ahora exponen en la Ciudadela está el maestro Seishi Ozaku, creador del Mokurito, quien junto con el resto de los expositores ha presentado su trabajo en Japón, Estados Unidos, Italia, Alemania y Francia, entre otros países, y a partir de hoy y hasta el 21 de marzo en esta ciudad.
Durante la apertura de la muestra que reúne 57 obras gráficas de 19 artistas contemporáneos e innovadores, el diplomático nipón destacó que 'es una exposición colectiva de creadores que aman a México, país donde viven muchos artistas de Japón, quienes han desarrollado su arte con el apoyo de sus instituciones'.
Por su parte, para el director de la Biblioteca 'José Vasconcelos', Eduardo Lizalde, 'es un honor mostrar aquí estas obras. Hemos recibido la vista y el arte de numerosos artistas japoneses en numerosas ocasiones. Ahora, celebro una visita más, una muestra más de la creación artística proveniente de ese país'.
Tras esas palabras, Sawaoka y Lizalde, junto con la artista Yasuko Sawaoka, cortaron el listón inaugural de la muestra y procedieron al recorrido. Como parte de la celebración de cuatro siglos de relaciones amistosas, se llevarán a cabo actividades como una conferencia y un taller impartidos por la artista.
Durante el recorrido, la artista explicó que la técnica de estampa Mokurito se presenta por primera vez en México, y que su significado literal es 'litografía sobre madera', una fusión de la litografía occidental con el grabado japonés en madera que empezó a trabajar hace 30 años el profesor Seishi Ozaku.
La litografía convencional está clasificada como planografía (similar al offset) y utiliza el agua y el aceite sobre una placa de aluminio o piedra, y sus características difieren de las del grabado sobre madera o metal, pues captura el tono del pincel, la textura del crayón e iguala la representación pictórica.
Y abundó: la litografía se compara con el grabado en dificultad, puesto que requiere un equipo a gran escala como el de las camas de impresión. Es diferente al grabado en madera, el cual puede imprimirse con un baren, que es un disco pequeño hecho de bambú para ejercer presión.
El método de Mokurito resolvió el problema, y el propósito esencial es que los interesados experimenten lo divertido de la impresión. Recientemente se han visto ejemplos de esta técnica hechos con la presión del pie en lugar de la mano. Es novedad usar triplay para elaborar placas, en lugar de piedra o aluminio.
De acuerdo con la profesora, para los artistas fue gratificante extender su gama de expresión al lograr efectos similares al grabado sobre madera, como hacer zurcos sobre la superficie; la fusión de litografía y grabado sobre madera produce la habilidad de mezclar la conciencia con lo abstracto, lo múltiple y lo sintético.
En la lista de artistas que ahora exponen en la Ciudadela está el maestro Seishi Ozaku, creador del Mokurito, quien junto con el resto de los expositores ha presentado su trabajo en Japón, Estados Unidos, Italia, Alemania y Francia, entre otros países, y a partir de hoy y hasta el 21 de marzo en esta ciudad.